https://beat.com.ua/ Режим работи магазину: Пн - Пт: 10:00 - 19:00 Сб: 10:00 - 14:00 Вс: вихідний ru 1440 Wed, 08 Apr 2026 23:33:27 +0300 VaM Shop RSS 2.0 Feed Copyright (c) 2026 beat.com.ua info@beat.com.ua (beat.com.ua) https://beat.com.ua/ https://beat.com.ua/favicon.ico https://beat.com.ua/kak-vybrat-cifrovoe-pianino-dlya-obucheniya.html Как выбрать цифровое пианино для обучения Если Ваш ребенок или Вы сами решили обучаться игре на фортепиано, целесообразно остановиться на современном электропианино. Его акустический «пращур», разумеется, выглядит солидно и стильно, однако занимает много места, неудобен при транспортировке и требует постоянного обслуживания профессионального настройщика. Хорошее цифровое фортепиано обладает всем достоинствами акустического инструмента, а также многочисленными интереснейшими опциями, которые и не снились поклонникам пианино еще лет 20 тому назад. Это не синтезатор в чистом виде, как полагают многие: звук современного электронного инструмента не отличишь от натурального, что бы ни утверждали консервативные скептики. Первое цифровое пианино Yamaha не имело таких широких возможностей: звук его был подобен акустике заурядного синтезатора. Однако современные модели этого производителя и его последователей являются одними из лидеров в данном сегменте. Дешево или качественно? Вполне понятно, что купить цифровое пианино отличного качества по очень доступной цене невозможно, что бы ни утверждали недобросовестные продавцы музыкальных инструментов. Единственный вариант – «нарваться» на инструмент б/у в достойном состоянии. Модели средней и высокой ценовой категории (от 11-ти тысяч гривен), например, цифровое пианино Korg «не бюджетных» серий, имеет особые молоточковые механизмы, что делает технику звукоизвлечения максимально натуралистичной. А реалистичное звучание достигается записью звука настоящего рояля и раскладкой его по клавиатуре. У самых дешевых моделей звук плоский, подобный акустике синтезатора, простенький пластиковый корпус, а звукоизвлечение – самое примитивное, без отягощения. О дополнительных «примочках» и говорить не стоит. Несмотря на то, что любая современная модель оснащена регулятором громкости, каждая клавиша имеет особое устройство, дифференцирующее силу нажатия на нее и изменяющее силу звука. Поначалу такой градиент состоял из 6-8 ступеней, но сейчас профессиональное цифровое пианино Casio некоторых моделей может давать до 128-ми вариантов громкости звука! Электронное пианино для начинающего Рихтера Прежде, чем выбирать цифровое пианино для обучения, нужно учесть несколько немаловажных моментов. Основополагающим фактором, как всегда является цель покупки. Сейчас существует цифровые пианино с различным функционалом, от «школьного» до «студийного». Но в данный момент профессиональные электронные инструменты мы рассматривать не будем, дабы не рассеивать Ваше внимание, остановимся на более простых и доступных моделях для новичков в мире фортепианной музыки. Существуют определенные характеристики, которыми должно обладать электронное пианино для обучения в музыкальной школе: наличие 88-ми клавиш дифференцированной «тяжести»; хорошая чувствительность клавиатуры в зависимости от силы нажатия; стандартное расстояние между полом и клавиатурой; наличие 2-3-х педалей (сустейна, экспрессии); максимально натуралистичный звук рояля При выборе цифрового пианино стоит определиться, Вам нужно классическое пианино с минимальным набором функций, либо же интересен функционал синтезатора в форм-факторе пианино с молоточковой механикой. А также решить – компактный инструмент (от 5000 грн), который можно всегда быстро переставить в другое место, спрятать, забрать с собой на дачу или стационарное электронное пианино, которое уже идет в деревянном корпусе и стоит от 15 000 грн. Дополнительный функционал цифрового инструмента для обучения в музыкальной школе не особо нужен, здесь достаточно хорошей молоточковой механики, наличия 10 – 15 тембров клавишных инструментов (Grand Piano, European Piano, American Piano, орган, клавесин и др.) и педали сустейна. Приятным дополнением будет оригинальная стойка к этому инструменту, но чаще всего достаточно бюджетной крестообразной стойки, как например Soundking SKDF029. Компактные цифровые пианино для музыкальной школы и дома с минимальным функционалом: Casio PX-160 BK – высококлассное цифровое пианино с хорошей клавишной механикой и технологией звукоизвлечения при которой каждая струна звучит в реальном времени. В комплекте поставки идет педаль сустейна, оригинальную деревянную стойку Casio CS-67PBK (black) можно докупить при желании. Есть также в белом цвете Casio PX-160 WE: 88 клавиш с молоточковым механизмом и 3-мя уровнями чувствительности клавиатуры Полифония 128 Нот Технология звукоизвлечения AiR (моделирование каждой струны в реальном времени) 18 звуковых тембров (разнообразные звуки пианино) DSP эффекты Функция обучения Метроном (при обучении является важным инструментом, чтобы держать темп) Запись 2-х треков USB Вес 11 кг Черный цвет Casio PX-770 BK – аналог Casio PX-160 с оригинальной стойкой в комплекте, клавиатура цвета слоновой кости, крышка закрытия клавиатуры и блоком из 3-х педалей. Вес пианино 31,5 кг, цветовая гамма – темно-коричневое - PX-770 BN и белое - PX-770 WE. Yamaha P-45B – бюджетное цифровое пианино от корпорации Yamaha c молоточковой механикой в компактном решении. В комплекте поставки входит педаль сустейна (оригинальную деревянную стойку Yamaha L-85 можно докупить при желании): 88 клавиш с молоточковым механизмом Полифония 32 Ноты Технология звукоизвлечения AWM (высоко точно записанные сэмплы пианино) 14 звуковых тембров (разнообразные звуки пианино) Метроном Запись 2-х треков USB Вес 11 кг Черный цвет Yamaha P-115B – цифровое пианино с молоточковой механикой более высокого уровня с полифонией 192 Ноты и лучшим звучанием. Что особо стоит отметить это достоверно воспроизводимый звук знаменитого Yamaha CFIIIS - 9-футового рояля. В комплекте поставки идет педаль сустейна, оригинальную деревянную стойку Yamaha L-85 можно докупить при желании. Для ценителей белого цвета – Yamaha P-115WH: 88 клавиш с молоточковым механизмом Полифония 192 Ноты Технология звукоизвлечения AWM (высоко точно записанные сэмплы пианино) 14 звуковых тембров (разнообразные звуки пианино) Метроном Запись 2-х треков USB Вес 11,8 кг Черный цвет Yamaha YDP-103R – серия Arius, компактное элегантное цифровое пианино с 64 нотами полифонии, стойкой и блоком педалей в комплекте: 88 клавиш с молоточковым механизмом Полифония 64 Ноты Технология звукоизвлечения AWM (высоко точно записанные сэмплы пианино) 10 звуковых тембров (разнообразные звуки пианино) Метроном Запись 1-го трека Вес 36 кг Темный палисандр Korg B1-BK – цифровые пианино от японского клавишного флагмана. Механика молоточковых клавиш с качество присущим Korg, 120 нотная полифония. В комплекте поставки идет педаль сустейна (оригинальную деревянную стойку Korg STB1-BK можно докупить при желании). Для эстетов есть версия в белом цвете – Korg B1-WH: 88 клавиш с молоточковым механизмом Полифония 120 Нот 10 звуковых тембров (разнообразные звуки пианино) DSP эффекты Метроном Вес 11,6 кг Черный цвет Цифровые пианино в корпусном исполнении для музыкальной школы и дома: Casio AP-270 (BK) – электропианино с функционалом модели Casio PX-770, но уже в деревянном корпусе, с 3-мя педалями, с большими динамиками. За счет деревянного корпуса мы выигрываем в глубине звучания: 88 клавиш с молоточковым механизмом и 3-мя уровнями чувствительности клавиатуры Полифония 192 Ноты Технология звукоизвлечения AiR (моделирование каждой струны в реальном времени) 22 звуковых тембров (разнообразные звуки пианино) DSP эффекты Функция обучения Метроном Запись 2-х треков USB Вес 36,6 кг Черный цвет Yamaha YDP-143R – хорошее цифровое пианино с семплированием с настоящего гранд рояля, молоточковая механика имеет 4 типа чувствительности клавиатуры. Однозначно хороший выбор для дома. Цветовая гамма представлена на все вкусы: YDP-143WH – белый цвет , Yamaha YDP-143B – черный цвет: 88 клавиш с молоточковым механизмом и 4-мя уровнями чувствительности клавиатуры Полифония 192 Ноты Технология звукоизвлечения Pure CF Sound Engine (семплы настоящего концертного рояля) 10 звуковых тембров (разнообразные звуки пианино) DSP эффекты Метроном (при обучении является важным инструментом, чтобы держать темп) Запись 2-х треков USB Вес 38 кг Цвет палисандрового дерева В наше время ассортимент цифровых пианино просто огромен, мы всегда рады помочь Вам сделать выбор профессиональной консультацией и поможем купить цифровое пианино максимально соответствующее Вашим требованиям. Присмотритесь к ассортименту в музыкальном магазине «БитКом» – несомненно, Вы найдете идеальный электронный инструмент для себя или Вашего маленького, но, безусловно, талантливого пианиста! Автор: Никитюк Юрий Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на www.beat.com.ua https://beat.com.ua/kak-vybrat-cifrovoe-pianino-dlya-obucheniya.html Mon, 07 Apr 2014 23:39:40 +0300 https://beat.com.ua/ogljad-elektrogitari-cort-x1.html Мабуть, усе у світі має свій початок. І музичний шлях кожного з нас — не виняток. Часто трапляється так, що саме ті інструменти, з яких лише починається наше знайомство з музикою, відіграють найважливішу роль у розвитку таланту або ж навпаки відбивають будь-яке бажання продовжувати свій музичний шлях. Кожен, обираючи свою першу електрогітару, природно хоче отримати максимально зручний для гри інструмент, який тішитиме вухо своїм звучанням. Але оскільки досвіду в початківців гітаристів ще немає, доводиться спиратися на думки знайомих, відгуки на форумах тощо. Часто це призводить до того, що захват від свого першого інструменту минає вже за кілька днів, і людина розуміє, що в її руках зовсім не те, чого вона насправді хотіла. Вашій увазі пропонується гітара Cort X1. Компанія Cort уже встигла зарекомендувати себе як гідного виробника гітар у всьому світі. Історія компанії сягає 60-х років, її засновником був Джек Вестеймер, з яким часто асоціюються такі бренди, як Cortez, Pearl, Silvertone, Kingston та інші. Головною метою компанії є випуск гітар найвищої якості за найбільш доступними цінами. І не викликає сумнівів у якості виробів Cort той факт, що багато компаній, включно з Ibanez, Schecter, G&L та навіть Squier by Fender, випускають свої бюджетні версії гітар саме на заводах Cort. Cort X1 став моїм першим інструментом, який відслужив мені вірою і правдою кілька років. Гітара має дуже зручний гриф, з яким вам не доведеться мучитися, зажимаючи баре чи відчувати незручність під час гри теппінгом через високі лади. Дека виконана з цільного шматка деревини, а саме агатісу. Завдяки цьому гітара практично не фонит і має пристойний сустейн. Дерево міцне, пофарбована Cort X1 також на совість — подряпини та сколи можуть з’явитися лише в найбільш екстремальних користувачів інструменту. Варто виділити, що гітара дуже універсальна і не заточена під певний стиль музики. Бридж EG7BV 6-screw Vintage Tremolo дозволить вам розширити межі звуковидобування за допомогою важеля тремоло. Два хамбакери на Cort X1 формують досить щільне звучання, для перемикання між звукознімачами слугує простий 3-позиційний перемикач. Хромовані, рифлені ручки на деці регулюють гучність і тембр звучання. Усі 24 лади легкодоступні для пальців, а крім того Cort X1 комплектується відмінними струнами D'Addario, які вироблені в США. Я використовував гітару Cort X1 у дуже інтенсивному режимі: часті репетиції, концерти, автобуси, маршрутки, поїзди. Мій скромний студентський бюджет дозволив купити мені найдешевший тоненький чохол, і попри це гітара навіть у найлютіші морози поводилася відмінно. https://beat.com.ua/ogljad-elektrogitari-cort-x1.html Tue, 20 Apr 2010 17:49:52 +0300 https://beat.com.ua/ogljad-audiointerphejsu-behringer-guitar-link-ucg102.html З загальним розвитком суспільства та мистецтва крокує вперед величезними темпами. Нові течії, переосмислені істини з минулого та просто нестандартні ідеї з’являються на світ регулярно. Техніки видобування звуку, новаторські гітарні школи та все більш розвинені засоби для перетворення гітари на найуніверсальніший інструмент. А що може собі дозволити гітарист за 500 гривень? Якщо мова йде не про аксесуари та комутацію — рівно нічого. Рівень якості примочок у цьому ціновому діапазоні залишає бажати кращого, до того ж за ці гроші Ви купите максимум дві педалі і, звісно ж, навряд чи сформуєте потрібне Вам звучання. Який же вихід із цієї ситуації? На щастя, в епоху глобального розвитку цифрових технологій комп’ютеризація наздогнала більшість жителів наших просторів. Сучасний гітарист купує гітару в Інтернет-магазині, в цьому ж Інтернеті завантажує відео-школи, табулатури, спілкується з іншими гітаристами — одним словом росте в музичному плані. І ось компанія Behringer вирішила йти в ногу з часом і представила на ринок продукт Behringer Guitar Link UCG102. Почнемо з того, що майже кожен із Вас підключав або намагався підключити свою електрогітару до комп’ютера. Жахливе звучання, затримка при використанні програм обробки дають Вам зрозуміти, що стандартна звукова карта не підходить для таких цілей. А тепер детальніше про Guitar Link. Відкриваючи невелику коробку розміром 18×18 см, на якій ми бачимо зображення гітарних підсилювачів, перед Вами виявляється упаковка з досить об’ємною інструкцією користувача та дисками. На самому дні коробки розташувався невеликий девайс розміром з малогабаритний мобільний телефон, виконаний у чисто білому кольорі. «Нічого зайвого» — явний принцип багатьох німецьких компаній. І обговорюваний нами виріб Behringer — не виняток. Пристрій має два роз’єми: стандартний гітарний Jack для підключення інструменту та вихід для навушників/акустики. На корпусі розміщений регулятор гучності, світлодіодний індикатор та перемикач чутливості входу (для активної або пасивної електроніки). Підключення UCG102 здійснюється через USB, що робить його зручним не лише для користувачів настільних ПК, а й для тих, хто віддає перевагу портативності. Guitar Link швидко визначається як USB-аудіопристрій, і тепер Ви готові до творчості. У комплекті, крім стандартних драйверів, постачається фірмове програмне забезпечення, яке спеціально для Behringer розробила одна з провідних компаній-розробників музичного софту — Native Instruments. Так, саме ці хлопці випустили Guitar Rig, який користується все більшою популярністю серед музикантів і застосовується в сетапах найвідоміших колективів сучасної сцени. На Ваш вибір надається три віртуальних підсилювача з усіма можливими налаштуваннями парку мікрофонів та різноманітними кабінетами. Загалом розвернутися є де і навіть більше. Не варто забувати, що цей пристрій є Вашою зовнішньою звуковою картою, і поняття «затримка» більше Вас не стосується при роботі з найскладнішими VST-плагінами. А вибір підсилювачів/процесорів/ефектів (і безкоштовних у тому числі) в Інтернеті більш ніж величезний. Одним із найважливіших плюсів вибору саме цього пристрою порівняно зі стандартною варіацією початківця (дешевий комбо + педаль) є дійсно широкі можливості в експериментах з гітарним звуком та обробкою аудіо загалом. https://beat.com.ua/ogljad-audiointerphejsu-behringer-guitar-link-ucg102.html Fri, 21 Jan 2011 15:05:15 +0200 https://beat.com.ua/ogljad-gitarnogo-kombopidsiljuvacha-line6-micro-spider.html Начиная писать этот обзор я задумался "А не перейдет ли мода на минимализм и компактность в музыкальный мир?". Да, сегодня этот вопрос более чем актуален: автомобили становятся все компактнее и экономичнее, в обустройстве жилья царит повальная мода на стиль "минимал", а самый продаваемый за последние годы мобильный телефон имеет всего три кнопки. Но на данный момент нас не особо интересуют вышеперечисленные вещи, в этот раз мы попытаемся охарактеризовать совместимость компактности и возможностей на примере комбоусилителя от Line6 Micro Spider.     Итак, перед нами небольшая коробка (размером со среднестатистический электро-чайник), на которой красуется обсуждаемый нами аппарат и иллюстрации с его всевозможными способностями. Снимаем противоударные картонные бортики, открываем полиэтиленовую упаковку - вуаля! Все выглядит по-взрослому: на передней панели красуется большое лого Line6, переключатель каналов, настройки эквализации и регуляторы гейна/уровня громкости. В процессе использования станет понятно, что этот малыш, кроме незначительных размеров и мощности, ничем не уступает своим "старшим" братьям в линейке Spider, а наоборот имеет весьма индивидуальные преимущества. На дне коробки мы обнаруживаем блок питания и, подключив гитару, приступаем к непосредственному тестированию усилителя.     Если Ваш инструмент требует настройки - в помощь придет удобный тюнер, который реализирован даже более удачно чем в моделях большей мощности. Кроме индикации направления натяжения струны к нашим услугам отдельный дисплей, который показывает название ноты, звучащей в момент настройки. Это очень удобно, если Вам необходимо соблюдать определенный строй или сменить его в процессе игры. После настройки пользователю предлагается выбрать тип звучания усилителя с помощью переключения каналов. Здесь уже привычная схема от Line6, а именно Clean (чистый канал), Crunch (более перегруженный, "роковый" канал", и два типа хай-гейнового звука: "Metal" и "Insane". Нельзя не обратить внимание, что каналы “Crunch” и “Metal” специально сбалансированы для варианта использования усилителя с акустической гитарой. Это уникальный момент, ведь покупателю не нужно приобретать отдельный комбик для акустической гитары, из-за проблем с обратной связью при использовании с обычными комбо. Очень радует тот факт, что разработчики Line6 не урезали возможности настройки частот и гитаристу доступен полноценный трехполосный эквалайзер с отдельной регулировкой гейна и громкости. И все это умно поместилось на передней панели - благодаря меньшим габаритам установленных регуляторов, что впрочем ничуть не сказалось на их удобности.     На этом подстройка нужного Вам звука не заканчивается ведь Micro Spider имеет на борту две независимых цепи эффектов. На верхней панели расположены две ручки, которые отвечают за выбор эффекта (по три на каждой) и действуют абсолютно независимо. Можно легко подсчитать, сколько денег сэкономит Вам эта опция, если учесть что цена самой бюджетной педали порядка 200 грн. Теперь, когда мы сформировали требуемый гитарный звук, пришло время вспомнить об очередной важной детали – микрофонном входе! Да, с этой штуковиной действительно можно попробовать себя в роли уличного музыканта, исполняя вокально-гитарные композиции, звучащие из этого маленького чуда и потихоньку зарабатывать на Line6 POD HD500 :) Тем более, этот комбоусилитель работает и от батареек, которые Вы без проблем можете установить отсоединив прикрепленную на липучках специальную крышку. Заодно, в процессе установки батареек, можно убедится что Line6 Micro Spider сделан из дерева, которое укреплено противоударным пластиком по бокам. Но и на этом не все. Подключенные микрофон и гитару можно записать, и не просто так, а с имеющимся отдельным выходом для записи, который сделан по аналогичной технологии с процессорами легендарной серии POD!  Суммируя все вышесказанное: в наши руки попал этакий переносной гитарный комбайн, это бесспорно устройство класса «все в одном», а это основное преимущество для тех, кто впервые сталкивается с покупкой гитарного усилителя. 6 Ватт мощности более чем хватает для домашних занятий, а благодаря микрофонному входу Вы можете использовать Line6 Micro Spider для игры в компании, исполняя любимые песни под гитару в любом удобном месте. Не забудьте прослушать примеры звучания Microspider’а, которые мы записали специально для этой статьи. До новых Встреч! https://beat.com.ua/ogljad-gitarnogo-kombopidsiljuvacha-line6-micro-spider.html Tue, 22 Mar 2011 16:33:03 +0200 https://beat.com.ua/ogljad-elektrogitari-tenson-nashville-sd-set-neck.html Важко не помітити, що наші огляди стосуються бюджетного сегменту музичних інструментів. Це дійсно так, адже людина, яка купує гітару професійного рівня, навряд чи буде орієнтуватися та робити свій вибір за допомогою матеріалів в Інтернеті, а навпаки — покладатиметься на власну думку, вподобання та досвід, який, як відомо, приходить з часом. У цій статті йтиметься про репліку знаменитої гітари Gibson SG, а саме Tenson Nashville SD Set Neck. Для початку невеликий екскурс в історію. У 1958 році продажі легендарного Gibson Les Paul почали помітно падати, і вже через рік Gibson розробили новий інструмент. Він був значно тоншим, мав пласку деку з червоного дерева та подвійний виріз, який забезпечував гітаристу надзвичайно зручний доступ до високих ладів. Нова рекламна акція Gibson проголошувала, що незабаром перед гітаристами всього світу постане «найшвидший у світі гриф». Перші випуски гітар почалися через кілька років, і прилавки магазинів зустріли нову Les Paul уже в 1961 році. Сучасна модель одразу ж почала набирати популярність, але творець нового інструменту не надто цікавився подіями і навіть попросив прибрати своє ім’я з грифа (всупереч цьому кілька фотосесій зафіксували майстра з новою моделлю). Компанія Gibson задовольнила його прохання, і на світ з’явився Gibson SG (Solid Guitar). До речі, хоча гітара офіційно була перейменована в 61-му, до 1963 року на грифах SG все ще стояла напис Les Paul. Червоне дерево, два хамбакери з окремою регулюванням гучності та тембру в поєднанні зі сверхзручним грифом, який з’єднувався з декою аж на 19-му ладу — це і є впізнавана класика гітарного звучання під назвою Gibson SG. А тепер перед нами велика бело-червона коробка з написом Tenson. На ній зображений силует гітариста та слоган “Never Alone Again”, який ніби натякає, що людина, отримавши цей інструмент, більше ніколи не буде самотньою. Отже, зайшовши на офіційний сайт компанії (написаний на коробці з-під інструменту), ми без труднощів розуміємо, що їхній головний офіс знаходиться в Німеччині — і це, мабуть, усе, якщо не враховувати кумедний відеоролик. Відкриваємо коробку, і обмотаний поліетиленовою плівкою інструмент опиняється в наших руках. Перше, що кидається в очі — це вага. За відчуттями це чистокровний Les Paul, причому з явних важковаговиків. У коробці можна знайти традиційний ключик для регулювання анкера та тестовий кабель — це теж приємна дрібниця. Спочатку оцінимо гітару зовні: все виглядає дуже непогано, на голові грифа красується перламутрова інкрустація Tenson, закриті звукознімачі та приємний колір з проступаючою фактурою дерева доповнюють картину й викликають довіру. Загалом — звичайний Gibson SG Standard, за винятком двох дрібниць. Маркери ладів виконані круглими білими позначками на грифі, а орнамент поруч із написом нанесений звичайною фарбою — це ознаки моделі Gibson SG Special. Фурнітура виглядає відмінно: ручки потенціометрів акуратні та мають приємний плавний хід, а хромовані колки дуже нагадують за формою оригінальні й зроблені дуже добре. Дійсно, ергономіка гітари на хорошому рівні — Tenson Nashville SD відмінно лежить у руці. Одна з відмінних рис Gibson SG — це переважання грифа, так ось у Tenson цього не спостерігається. І звук теж не розчарував. Гітара вийшла досить універсальною — завдяки формі музикант має хороший доступ до останніх ладів і загалом дуже зручне взаємодія з грифом. Використана деревина (цільна липа) при своєму вазі та товщині дає інструменту хороший сустейн у поєднанні з непоганими частотними характеристиками. Загалом деревина такого класу славиться своїми верхніми частотами та ідеально підходить для соло-партій, але завдяки комбінації кількості та сушки дерева результат більш ніж гідний. Тут не можна забувати про заслугу датчиків. Вони не тільки видають хороший звук, але й дизайн витриманий у правильних традиціях. Tenson Nashville SD однозначно залишає після себе позитивне враження. Звісно, є свої недоліки, але з огляду на ціну інструменту на них можна спокійно заплющити очі. Рекомендуємо Вам відвідати наш офіс для ознайомлення з інструментами від компанії Tenson. Запевняємо, Ви не витратите час даремно. https://beat.com.ua/ogljad-elektrogitari-tenson-nashville-sd-set-neck.html Wed, 22 Jun 2011 13:26:02 +0300 https://beat.com.ua/ogljad-pedali-ephektiv-arion-sad-3-stereo-analog-delay.html У розвитку будь-яких технологій настають моменти, коли доводиться відмовлятися від старих речей, якими б перевіреними й улюбленими вони не були. Так сталося з багатьма гітаристами, які проміняли свої педалборди на сучасні процесори ефектів, здатні замінити кілька десятків педалей, займаючи в рази менше місця. Але ж є речі, які вічні, і виробництво гітарних педалей не сповільнило обертів, а навпаки: світ отримав чимало нових брендів у цьому напрямку. Сьогодні мова піде про один із найпоширеніших і найзатребуваніших ефектів у ланцюгах багатьох гітаристів — Delay. Загалом поява цього ефекту спричинила справжню революцію в музиці. Його використання в музиці було помічено завдяки таким майстрам, як П’єр Шеффер і Карлганц Штокгаузен. Незвичайність ефекту була оцінена й швидко адаптована до поп-музики. Усе починалося зі звичайних варіацій повторень, записаних на магнітну стрічку. А до кінця 1950-х світу вже були доступні такі легендарні пристрої дилею, як Ray Butts' Echosonic (1952), Mike Battle's Echoplex (1959) або Roland Space Echo (1973). Відтоді музика почувалася не надто комфортно без обговорюваного нами ефекту (погодьтеся, U2 звучали б кардинально інакше, якби Едж не був фанатом різноманітних дилеїв). Але залишимо витоки, адже прогрес ішов, як кажуть, «семимильними кроками», і вже до кінця 1970-х настала ера цифрових технологій. Музика, як частина мистецтва, пильно стежить і за науковим світом, і як результат у 1984 році на світ з’явилася педаль, якій судилося розділити користувачів дилею на два табори — це був Boss DD-2. Відтоді прийнято ділити педалі Delay на два типи: аналогові та цифрові. Ось тепер і настав час поговорити про нашого піддослідного персонажа — цифрову педаль ефектів Arion SAD-3 Stereo Delay. Про компанію Arion відомо небагато: розробка педалей відбувається в Японії, а безпосереднє виробництво — на Шрі-Ланці. Бренд ще досить молодий, але вже постачає свою продукцію в багато країн, про що можна переконатися, переглядаючи в Інтернеті відеоролики з різних куточків планети. Якщо ви замовите Arion SAD-3, кур’єр доставить вам невелику (розміром 14×8,5×6 см) картонну коробочку з приємним мінімалістичним дизайном. На упаковці гордо красується напис «Designed in Japan», дійсно, цим можна похвалитися. Відкриваємо й виявляємо педаль із рекламним буклетом. Цей кольоровий вкладыш розміром у два аркуші А4 знайомить нас з асортиментом продукції марки Arion і скромним обсягом інформації про саму фірму. Говорячи про вибір, Arion, крім педалей, випускає лінійку різних тюнерів і навіть підсилювач для навушників. Також у коробці можна знайти невелику інструкцію англійською та японською мовами. Тепер настав час розкрити «бульбашковий» поліетилен і приступити до тестування. Для початку ознайомимося з характеристиками педалі: Живлення: Батарея 9V (крона) або БП (DC 9 В, 100 мА ~ 200 мА) Вхідний імпеданс: 240 кОм Вихідний імпеданс: 10 кОм або більше Максимальний рівень на вході: -1 дБ (0 дБ = 1 В) Максимальний рівень на виході: 0 дБ (0 дБ = 1 В) Рівень шуму: -68,5 дБ (0 дБ = 1 В) Час затримки: 50 мс ~ 200 мс Розміри: 73×50×127 мм Педаль виглядає дуже гідно. На картинці й здалеку практично неможливо зрозуміти, що пристрій виготовлений із пластику. Так, дійсно це пластмаса (ціна девайсу про це натякає), але хорошої якості. Товщина стінок корпусу дорівнює трьом міліметрам, а сама кнопка ввімкнення/вимкнення ефекту має потовщені на один міліметр стінки. Продовжуючи тему матеріалів, варто зазначити, що дно педалі все ж таки зроблене з металу й до того ж має прогумовану основу. Arion SAD-3 має три роз’єми jack: один для підключення гітари та два виходи (стерео та моно сигнал). На панелі регулювань розташовані три потенціометри та один перемикач. Ми маємо можливість змінювати довжину повторів, їхню глибину та кількість самих повторів, а також перемикати прямий або стереосигнал. Там же розміщений скромний, але практичний індикаційний світлодіод, який сигналізує про активність ефекту. Ручки розташовані зручно, мають плавний хід і приємний дизайн. До речі, батарея дуже зручно й швидко змінюється, адже розташована над самою педаллю та схована під кришкою з назвою ефекту. Під час тестування педалі не було зауважень щодо сторонніх шумів чи фону, що дуже тішить при такому бюджеті. Якщо говорити безпосередньо про звук, можна сміливо заявити, що свою ціну педаль відпрацьовує з лишком. Звісно, характер ефекту починає проявлятися після встановлення регуляторів на 12 годин, тобто особливої різниці в звуці при менш «радикальних» налаштуваннях ви просто-напросто не відчуєте. А ось при положеннях на 3 години і більше — зовсім інша справа. Оцінити звучання Arion SAD-3 ви можете, прослухавши семпл 1 та семпл 2. Під час запису використовувався інструмент бюджетного класу, що звучить в лінію через педаль. Сподіваюся, любителі «дешевого й сердитого» по достоїнству оцінять цей виріб, адже він того вартий. https://beat.com.ua/ogljad-pedali-ephektiv-arion-sad-3-stereo-analog-delay.html Wed, 22 Jun 2011 15:48:36 +0300 https://beat.com.ua/fender-t-bucket-dizayn-hot-rod-avtomobiley.html Серія Hot Rod Design від Fender виділяється серед інших акустичних гітар своїм яскравим і оригінальним дизайном і представлена лінійкою Fender T-Bucket. Трохи історії. Компанія Fender повномасштабно «вистрелила» в 50-60-х роках, у епоху, коли колишні військові льотчики, повернувшись із фронту, страждали від адреналінової «ломки». Щоб отримувати викиди адреналіну в кров, вони конструювали на базі старих автомобілів і списаних військових мотоциклів нові, швидкі та гучні авто і мотоцикли. У мотоциклістів були свої способи розважитися: вони зустрічалися вночі в кафе, пили міцну каву і на своїх мотоциклах влаштовували гонки до найближчого наступного кафе. Власне, типові мотоцикли тих часів досі називають cafe racer. З автомобілями історія дещо інша, але суть абсолютно та сама. Із старих автомобілів викидалося все зайве, двигун і мотор модернізувалися, щоб бути якомога потужнішими. Виглядали ці монстри дуже грубо і яскраво, особливо за мірками тієї епохи. Називали ці автомобілі Хот-Родами (Hot Rod – водій-ліхач англ.) або Ті-Бакетами (T-Bucket, bucket – бляшанка, банка, відро англ.), тому що на цих авто ганяли, і попри яскраве оформлення вони виглядали як бляшанка на колесах. Також Хот-Род автомобілі, Пін-Ап, Пін-Страйп культура йшли пліч-о-пліч із рок-н-роллом і музикою рокабіллі. І це не могло не залишити свій відбиток на гітарах того часу. Гітари Fender T-Bucket такі ж яскраві зовні та потужні за звучанням, як більшість Хот-Род автомобілів. Верхня дека, як правило, пофарбована в досить яскравий і помітний колір, розетка оформлена пінстрайпами (багато старих хот-род авто були розмальовані пінстрайпами). Я думаю, подальші паралелі між цими чудовими гітарами та автомобілями проводити не варто. Зрештою, якщо ви зазирнете всередину гітари через резонаторний отвір, то побачите на внутрішній стороні задньої деки зображення Хот-Рода! У магазині "БітКом" ви можете купити гітари Fender T-Bucket у всьому їхньому яскравому розмаїтті: Електроакустична гітара Fender T-Bucket 100CE (3TS) Електроакустична гітара з вирізом; верхня дека – ялина; задня дека та обичайка – червоне дерево; гриф – клен із накладкою з палісандра; кілки – хром; вбудований звукознімач із тюнером; колір – 3-колірний санберст. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 200CE (TBK) Електроакустична гітара з вирізом; верхня дека – багатошаровий клен; задня дека та обичайка – махагоні; гриф – махагоні з накладкою з палісандра; кілки – хром; вбудований звукознімач із тюнером; колір – Transparent Black. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 300CE FMT (TBK) Електроакустична гітара; верхня дека – "хвилястий" клен; обичайка та задня дека – червоне дерево; преамп Fishman; вбудований звукознімач із тюнером; колір – Transparent Black. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 300CE FMT (3SB) Електроакустична гітара; верхня дека – "хвилястий" клен; обичайка та задня дека – червоне дерево; преамп Fishman; вбудований звукознімач із тюнером; колір – санберст. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 300CE ASH (TDB) Електроакустична гітара; верхня дека – ясен; обичайка та задня дека – червоне дерево; преамп Fishman; вбудований звукознімач із тюнером; колір – прозорий коричневий. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 400CE (NT) Електроакустична гітара; верхня дека – хвилястий ясен; обичайка та задня дека – хвилястий клен; преамп Fishman; вбудований звукознімач із тюнером; колір – натуральний. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 300CE ASH (TRV) Електроакустична гітара; верхня дека – ясен; обичайка та задня дека – червоне дерево; преамп Fishman; вбудований звукознімач із тюнером; колір – прозорий фіолетовий. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 300CE QMT (AM) Електроакустична гітара; верхня дека – хвилястий клен; обичайка та задня дека – червоне дерево; преамп Fishman; вбудований звукознімач із тюнером; колір – жовтий. Електроакустична гітара Fender T-Bucket 300CE QMT (TBL) Електроакустична гітара; верхня дека – хвилястий клен; обичайка та задня дека – червоне дерево; преамп Fishman; вбудований звукознімач із тюнером; колір – синій. https://beat.com.ua/fender-t-bucket-dizayn-hot-rod-avtomobiley.html Wed, 04 Feb 2015 14:46:58 +0200 https://beat.com.ua/korotka-istorija-ibanez.html Пройшовши тернистий шлях від виробництва бюджетних копій американських інструментів до створення революційних гітар для зірок — компанія Ibanez у XXI столітті переможно очолила японське вторгнення на американський гітарний ринок. Давайте подивимося назад і спробуємо зрозуміти, як це могло статися. І ось вам для початку три історичні факти: Нагоя (Японія). На рубежі XX століття один скромний, але проникливий власник книгарні розширив свій сімейний бізнес і почав поряд зі звичайними книгами продавати підручники нотної грамоти, органи з ножним приводом і струнні інструменти. Згодом це призвело до того, що він створив цілу імперію з виробництва музичних інструментів. Карл-плейс (Лонг-Айленд, США). Саме тут протягом середини 70-х років два соціальних відщепенці змагалися в швидкісній грі на гітарі з такою силою, майстерністю та беззавітною любов’ю до фізичного взаємодії з музикою, що їхня пристрасть стала символом постмодернової гітарної музики по всьому світу. Бейкерсфілд (Каліфорнія, США). На початку 90-х років тут два молодих варвари спустили струни на своїх семиструнних гітарах до отримання зовсім жахливого рику, встановивши нові гітарні стандарти для музики, яку згодом назвуть «ню-метал». Що ж спільного між цими, здавалося б, абсолютно різними історіями? Що спільного мають колоси сучасної гітарної музики Джо Сатріані та Стів Вай, маніяки ню-металу з гурту Korn Джеймс «Манки» Шаффер і Браян «Хед» Велч із маловідомим японським власником магазину на ім’я Мацухіро Хошіно, який жив у XIX столітті? Насправді спільного в них досить багато. Кожен із них підходив до своєї справи як провидець, розсуваючи рамки звичайного для досягнення видатних цілей. Більше того, їхні імена назавжди пов’язані з розвитком і успіхом Ibanez Guitars — інтернаціонального гіганта індустрії музичних інструментів, що існує вже сімдесят років. Почавши з виробництва бюджетних копій американських гітар, ця компанія сама стала законодавцем моди, вдосконалюючи технологію виготовлення гітар і завоювавши увагу музикантів, які раніше віддавали перевагу класичним американським гітарам, наприклад, Джо Сатріані. «Раніше я був переконаним шанувальником старих гітар», — визнається Сатріані, чия ультрасучасна іменна серія JS нині входить до лінійки електрогітар Ibanez. «Я переїхав до Сан-Франциско і спробував розпочати кар’єру професійного музиканта, яка, на мій подив, не протрималася й тижня. Тому я влаштувався продавцем у гітарний магазин, де вперше ближче познайомився з цими чудовими старими моделями. В один день це міг бути Strat 54-го року, в інший — Strat 55-го або Les Paul 59-го. Пограти на будь-якій із них було схоже на розгадування частини загадки чи якоїсь великої таємниці». Якби він міг перенестися назад у часі, Сатріані, можливо, знайшов би споріднену душу в Мацухіро Хошіно, який наприкінці XIX століття відкрив сімейну книгарню в японському місті Нагоя. Складні задачі та ігри на розгадування були Хошіно також до душі. Вражений тим, скільки нових і різноманітних способів витратити гроші знаходять його покупці, Хошіно поставив собі питання в дусі східної химерної економіки: А що, якщо в книгарні торгувати гітарами? Чи намагався Хошіно потрапити на вістря культурного духу часу, чи просто сподівався трохи підзаробити йен — це сміливе доповнення до його бізнесу не було позбавлене підстав. Музична революція в Японії розпочалася саме на рубежі століть із приїздом мандолінного оркестру. Вона була в розпалі в 1921 році, коли гітарист і композитор Морішіге Такеї представив японським слухачам свою концепцію гітари як сольного інструмента в класичній музиці. До часу, коли Андре Сеговія зіграв турне в Японії в 1929 році, ринок гітар досяг критичної позначки. Мацухіро Хошіно почав експортувати гітари Salvador Ibanez з Іспанії, і книгарня Хошіно була перейменована на «Hoshino Musical Instrument Company». Гітари Salvador Ibanez були простими, але красивими інструментами, розробленими для використання з металевими струнами або струнами з кишок. Вони миттєво завоювали успіх у японців, які розбиралися в музиці та шукали нові захоплення, і до 1935 року попит на гітари перевищив виробничі можливості фабрики Salvador Ibanez. У відповідь на це компанія «Hoshino Musical Instrument Company», тепер очолювана Йошітаро Хошіно, сином Мацухіро, почала самостійно виробляти інструменти. На першій фабриці Хошіно, розташованій у районі Ясуда Дорі, Сьова-ку, м. Нагоя, працювали тридцять майстрів, які ретельно збирали перші гітари під назвою «Ibanez». До кінця десятиліття компанія постачала невеликі партії інструментів на експорт до Кореї, Північно-Східного Китаю, Росії, південноазіатських острівних держав, а також до США. Однак успіх тривав недовго. Друга світова війна практично знищила фабрику Хошіно, коли уряд призупинив виробництво всіх товарів не першої необхідності. Йошітаро довелося виробляти іншу продукцію, зокрема дерев’яні ручки для мішків. Хошіно, у якого четверо синів пішли на фронт, прийняв тяжке для себе рішення закрити сімейний бізнес. Під час бомбардування в березні 1944 року фабрика в Сьова-ку була зруйнована дощенту. Хоча так сталося, що Йошітаро втратив усе, йому неймовірно пощастило в тому, що всі четверо його синів повернулися додому неушкодженими, і в 1948 році він зробив те, що робить кожен вдалий підприємець, коли стикається з поразкою — він почав усе спочатку. «Історія компанії Ibanez, по суті, є історією особистих перемог сім’ї Хошіно», — каже юрист-консультант Рональд С. Бінсток, який був радником компанії з правових питань у США в середині 80-х. — «Якщо ви коли-небудь бачили фотографії руїн, що залишилися після бомбардувань Другої світової війни, ви зрозумієте, що руйнування були величезними. Більшість людей, якби їм вдалося вижити, ніколи не змогли б піднятися на ноги, як це зробив Хошіно. Фактично, сім’я повністю відновила компанію і зробила так, що сьогодні її вважають однією з найуспішніших історій того часу». Серед невеликої кількості речей, що не були знищені в роки війни, був список контактів зарубіжних замовників Хошіно. Це дало йому перевагу перед конкурентами, і компанія почала процвітати. Одним із перших успішних кроків налагодження експорту до США стала поставка партії гітарних медіаторів. У той час, коли більшість медіаторів лише імітували черепаший панцир, медіатори, поставлені Хошіно, були зроблені з натурального матеріалу (тобто панцира черепахи), завдяки чому вони стали дуже популярними. Попит на медіатори дозволив компанії заробити достатньо коштів, щоб знову зосередитися на випуску струнних інструментів. «Протягом початку 80-х років попит на певні типи гітар змінювався», — згадує Сатріані. — «Працюючи в гітарному магазині, я міг бачити все це зсередини». Старі гітари розкупалися миттєво; до нас часто приходили японці й купували інструменти за кілька тисяч доларів сотнями. Водночас ми отримували багато японських копій американських моделей. Ставлення до японських гітар було таким, що вони були досить доступними, але багато з них дійсно були не дуже хорошої якості. Але деякі екземпляри були цілком непоганими, і здавалося, що деякі японські виробники вкладають багато праці в свої інструменти, у певних випадках піднімаючи планку якості, і це було чудово». Ера «копій», особливо японських моделей, що заполонили США, розпочалася в середині 60-х років. Подібно до інших японських виробників гітар, Хошіно відреагував на вплив The Beatles та настання ери рок-н-ролу випуском серії електрогітар. Компанія Hoshino, очолювана після смерті Йошітаро в 1963 році його синами Ріохеї, Джампеї, Масао та Йошіхіро, почала виробляти погані копії американських моделей. Невдовзі, однак, компанія вже виробляла високоякісні репліки гітар, які в деяких випадках уже не вироблялися. Не знадобилося багато часу, щоб покупці помітили, що якість багатьох із цих копій перевершує якість оригіналів. Зокрема, це помітив Гаррі Розенблум. Окрім володіння неймовірно популярним магазином музичних інструментів під назвою «Medley Music», розташованим у передмісті Філадельфії, Розенблум придбав деревообробну фабрику й почав виробляти гітари. Його компанія, названа «Elger», випускала гітари ручної роботи тисячами. У 1970 році під впливом ринкового попиту Розенблум почав імпортувати японські гітари, більшість із яких були зроблені на фабриці Hoshino. Розенблум перебував під таким враженням від Хошіно, а Хошіно від Розенблума, що незабаром відбулися переговори про співпрацю. Розенблум, який мав певні знання про виробництво, дистрибуцію та продаж гітар, дав представникам компанії Hoshino вражаючу пораду щодо того, як завоювати американський ринок: робити гітари краще. На думку Розенблума, люди готові заплатити кілька зайвих доларів за дійсно чудовий інструмент, який був би правильно налаштований і придатний до використання «прямо з коробки». Для представників компанії Hoshino слова Розенблума стали мандатом, причому таким, що надавав їм свободу. Ті дні, коли слова «Зроблено в Японії» означали низьку ціну, але ніяк не якість, канули в Лету. «Усвідомлення цього й зіграло вирішальну роль», — підтверджує Бінсток. — «Протягом довгих років японським виробникам наказувалося знижувати ціни, але ніхто ніколи не казав їм: «Зробіть найкращу мишоловку». Сьогодні це звучить так просто, але тоді таке твердження вважали досить радикальним». Компанія Hoshino почала виробляти найкращі гітари, які витримували негативний вплив зміни клімату та подорожей і які поєднували найвищу якість і придатність до гри, будучи витягнутими «прямо з коробки». Неймовірно, але компанія змогла втілити все це в життя, зберігаючи при цьому низькі ціни. Розенблум був натхненний успіхом, і 1 вересня 1972 року компанія Elger стала ексклюзивним дистриб’ютором гітар Ibanez у США. Однак саме в цей момент уся історія компаній Hoshino/Ibanez/Elger сповільнює свій розвиток. У компанію приходили багато дуже талановитих і далекоглядних управлінців, але жоден із них не зіграв вирішальної ролі в успіху гітар Ibanez до приходу Джеффа Хассельбергера. Іконоборець і рекламний агент, Хассельбергер також активно цікавився розробкою, маркетингом, рекламою та стосунками з артистами, і він був одержимий ідеєю змусити впливових музикантів грати на гітарах Ibanez. Його присутність за лаштунками в концертних залах Філадельфії «Civic Center» і «Spectrum» була настільки незмінною та постійною, що його пропускали всюди без перевірки перепустки. Наполегливість Хассельбергера була винагороджена: Стів Міллер, один із найвідоміших концертних артистів у сімдесятих, з’явився на обкладинці каталогу Ibanez 1977 року, тримаючи в руках свою власну модель Ibanez 2622 Artist. Іншими головними ендорсерами були Пол Стенлі, Ренді Скреггз, Карл Перкінс, Куб Кода та Джеррі Гарсія зі своїм товаришем по гурту Grateful Dead Бобом Уїром. Будучи рокером у душі, Хассельбергер, тим не менш, звернув свою увагу й на артистів інших жанрів. У Джорджа Бенсона він побачив гітариста, що володіє неперевершеним смаком і майстерністю. Бенсон, чий вплив поширювався на світ року, джазу та попу, дуже вимогливо ставився до своїх гітар, і в Джеффі Хассельбергері він знайшов людину, яка прислухається до його ідей. Бенсон дістав аркуш паперу й намалював гітару, яка й стала його іменною моделлю GB10. Ця гітара мала корпус з одним вирізом, зроблений із клена та ялини, два «плаваючих» звукознімачі та спеціальний двоступеневий струнотримач, який Бенсон міг підлаштовувати під час виступу. Більше того, постійно гастролюючий гітарист вказав, що корпус гітари має бути шириною 14,5 дюйма, щоб він міг класти інструмент на багажну полицю в салоні літака. У той час, як Ibanez почали приділяти увагу інструментам оригінального дизайну, основним хлібом компанії все ж залишалася неймовірно популярна серія реплік. На думку Хассельбергера, однак, було недостатньо просто робити «точні копії» американських моделей; гітари Ibanez мали привернути покупців тим, що «вони були добре зроблені й не були повністю «зодрані» з оригіналів. Якщо ви пропонуєте людям щось більше, ніж просто точну копію, їм це сподобається». Компанії Gibson це не сподобалося. Поважний виробник гітар був не в захваті від практично точних копій своїх прославлених моделей Flying V, SG і Les Paul від Ibanez, і 28 червня 1977 року компанія Gibson офіційно подала позов проти компанії Elger. «Цей позов Gibson багато в чому допоміг Ibanez», — каже Пол Спехт, нинішній директор зі зв’язків із громадськістю компанії Ibanez. — «Зосередивши так багато уваги на якості гітар Ibanez, Gibson створила нам своєрідну мимовільну рекламу». Кіт був витягнутий із мішка, і люди зрозуміли, які хороші гітари Ibanez, а також зрозуміли торговці на виставці NAMM, а до того часу ми були на шляху до того, щоб повністю перейти на виробництво гітар оригінального дизайну. Чи дало це судове справу підтримку для Ibanez? Звісно. Але в будь-якому разі наш план уже діяв». Передбачити майбутнє мистецтва й комерції було б нелегкою справою навіть для завзятого сперечальника, і компанія Hoshino U.S.A. (нова назва з вересня 1981 року) також припустилася низки промахів: «Цифрова революція», з гордістю проголошена в 1984 році, закінчилася вже до 1985 року, і це стає зрозуміло будь-кому, варто лише поглянути на рекламу MIDI-гітари Ibanez (на якій, зокрема, були фото Едді Мартінеза та Стіва Хоу з гурту Yes). «MIDI-гітара. . .» — зітхає Білл Рейм, нинішній президент компанії Hoshino U.S.A. «Так, це була не така вже й нова ідея, хоча в той час здавалося інакше». Рейм, барабанщик із яскравою зовнішністю, був помічником Джеффа Хассельбергера до 1982 року, коли Хассельбергер покинув компанію, щоб відкрити власне рекламне агентство. Рейм брав участь у численних рекламних акціях і модифікаціях інструментів. «Більшу частину часу справи йшли досить гладко», — каже Рейм, — «Але ми зіткнулися й із деякими складнощами. Японці мають тенденцію сильніше прагнути до консервативності, ніж ми, і це зрозуміло — це ж їхні гроші. Але я вважаю, що нам необхідно було створювати власне обличчя, яке б не було пов’язане з виробництвом копій, а для них це був справжній переворот. Це було весело, ми проводили ніби секретну операцію. Дизайнер Річ Ласнер і майстер із прототипів Мейс Бейлі працювали над формами та дизайном, потім приходив я й казав: «Х-м-м-м. . . виглядає непогано, але як щодо зробити корпус ось таким? Або як трохи згладити ось тут?» Їхні обличчя починали тремтіти, бо вони думали про те, що скажуть про все це японці, але їх це все ж захоплювало. Гарний був час». Найпомітнішою з усіх змін, внесених Реймом, стала доопрацювання тремоло на моделі Roadstar. Оригінальна тремоло-система моделі Hard Rocker була замінена на тремоло Edge, витіснене, у свою чергу, знаменитою системою Floyd Rose. Завдяки всім цим змінам модель Roadstar стала однією з перших «шреддерських» гітар, що отримали загальне визнання. «У той момент це було питанням життєвої важливості, щоб японські гітари мали всі найкращі характеристики американських гітар», — пояснює адвокат Бінсток. — «Головним чином це стосувалося можливості глибоко знижувати стрій натисканням важеля. Якщо ти не міг цього зробити на своїй гітарі — вибачте, ти був поза грою. Коли вийшла модель Roadstar, оснащена тремоло Floyd Rose, не кажучи вже про звукознімачі DiMarzio, молоді «хеві-металічні» гітаристи приходили в музичний магазин і точно знали, чого вони хочуть». І все ж однієї складової все ще бракувало в успішній історії компанії Ibanez — обличчя. У 1986 році Рейм побесідував із новими працівниками компанії Річем Ласнером, Джимом Донахью та Мейсом Бейлі на тему того, який гітарист міг би піднести Ibanez на саму вершину ринку музичних інструментів. «Рішення було одностайним», — згадує Рейм. — «Як тільки прозвучало ім’я Стіва Вая, ми припинили свої пошуки. Тепер нам потрібно було його здобути». Здобути його або хоча б отримати до нього доступ було нелегкою справою — для Вая сама ідея бути ендорсером якихось гітар звучала як прокляття. Цей гітарист уже став легендою в колі серйозних музикантів, коли Девід Лі Рот запросив його приєднатися до гурту — ця честь, надана Стіву, піднесла його статус до рівня гітариста, який до цього грав із Девідом — Едді Ван Халена. «У ту саму мить, як я вперше вийшов на сцену з Ротом, усі почали мене возвеличувати», — каже Вай. «І я розумію чому — адже я був, по суті, людиною, що йшла слідами Едді. Я також поставився до цієї ролі надзвичайно серйозно, але був дуже вимогливим до гітари, на якій граю. Я вважав, що ніхто не зможе зробити того, що мені потрібно». Вай намагався зробити гітару, що відповідає всім його вимогам, самостійно. «У мене був корпус від цього огидного зеленого Charvel, розбитого мною. Я змінив глибину вирізів, щоб корпус з’єднувався з грифом на 17-му ладі. У мене великі руки, що ще я можу сказати? Також я поставив інше тремоло. Мені не подобалося грати зі звичайним тремоло, я завжди думав: «Ну чому всі натисканням важеля опускають стрій? Я хочу навпаки — підтягувати струни!» І Стів Вай самостійно перетворив це зелене чудовисько на гітару, яка більш-менш відповідала його цілям. «Вона була хороша остільки, оскільки я не міг знайти іншої гітари, що мене влаштовувала». Кожен виробник гітар, включно з Ibanez, присилав Ваю гітари на пробу, але нічого йому не сподобалося. «У підсумку я сам написав специфікацію й сказав їм, що якщо вони зможуть зробити таку гітару, як тут написано, тоді, можливо, у нас буде про що поговорити. Я не хотів виставляти себе таким упертим, просто якимось чином хотів від усіх відчепитися. Я не вірив ні на мить, що хтось зможе зробити те, про що я просив». Компанія Ibanez не лише повністю й буквально виконала вимоги Вая, а й зробила це протягом трьох тижнів. У результаті вийшла модифікована модель Maxxas із серії Ibanez Ultrathin, що згодом стала популярною моделлю Saber або просто «S». Новий інструмент мав гриф із 24 ладами, два хамбакери DiMarzio та один сингл, виріз у корпусі під струнодержателем і — відповідно до головної вимоги Вая — замовне тремоло Floyd Rose, що дозволяло підтягувати струни завдяки унікальному вирізу у формі «кігтів лева». Найяскравішою рисою було покриття отруйно-зеленого з рожевим кольору, що імітувало лусочки змії, зроблене спеціально, щоб привернути увагу Вая. Нову гітару поклали під різдвяну ялинку Вая (в цьому допомогла його мама), і вона непогано виглядала на тлі святкового оздоблення кімнати. Коли Стів узяв гітару й почав грати, його серце здригнулося. «Я був вражений», — каже він, сміючись. — «Кожна компанія присылала мені свої стандартні моделі з невеликими змінами, і тільки Ibanez прочитали мої думки й побачили, що я хочу. Я не міг цьому повірити». Ендорсмент Вая тримався в секреті до виставки NAMM 1987 року, що проходила в Чикаго. Потім обидві сторони зробили спільну заяву, знявши покривало з нової гітари Стіва Вая, названої JEM. «У JEM дійсно є щось від дива», — каже Вай. — «Я хотів створити щось більше й значуще більше для мене. Цим стала гітара JEM. Працюючи з Річем Ласнером і Біллом Реймом, я зміг звільнити всю свою творчу енергію. Гітара була виготовлена з липи, чого не робив ніхто. До того ж там була зроблена вибірка під тремоло, був п’ятипозиційний перемикач звукознімачів, 24 лади, зелений квітковий візерунок і, звісно ж, «ручка»». Так, знаменита «ручка». Дивуєшся при думці про те, про які раніше недосяжні музичні висоти розмірковував Вай, пропонуючи зробити гітару, яка б мала власну ручку. «Насправді це повністю в моєму дусі», — сміється Стів. — «Іноді я роблю дивні речі. Я подумав: «А чому б і ні?» Хоча це досить практично. Це зручно — мати можливість розмахувати гітарою над головою під час концерту, тримаючи її за ручку. Кому б цього не хотілося?» Рейм однозначно відгукується про внесок Вая та його значущість для Ibanez: «Він зробив нас відомими. Внесок Стіва в розвиток Ibanez, що розпочався з моделі JEM і триває всі ці роки з його семиструнними моделями серії RG, мав на нас величезний вплив, він нас надихає й спонукає до дії. Ви навіть приблизно не уявляєте, як сильно його поважають у правлінні компанії. Моделі JEM і RG є творами мистецтва, і вони могли виникнути лише в мозку Стіва Вая». То який же мозок міг замислити додати сьому струну до гітари й із якою метою? Вай душевно над цим посміявся, але не дав прямої відповіді: «Це питання з серії: «Чому в людини дві руки? Чому дві ноги?» Хто сказав, що в гітари не може бути вісім струн чи чотирнадцять? Мені подобається звучання семи струн, але мені з рівним успіхом могло б сподобатися звучання трьох. Можливо, я просто не люблю парних чисел». Протягом того ж року, що Стів Вай уклав контракт з Ibanez, Джо Сатріані також відвідав офіс компанії Hoshino U.S.A. в Бенсалемі. «Я мушу визнати, спочатку я був налаштований скептично», — каже Сатріані. — «Але щойно я поїхав у тур на підтримку свого альбому 1987 року «Surfing with the Alien», я зрозумів, що не можу брати свої дорогі старі гітари на гастролі. Хороша сторона успіху полягає в тому, що люди пропонують тобі речі безкоштовно — звісно, вони всі потім кудись зникають, коли ти перебуваєш у забутті. Але щойно я погравав на тому, що мені запропонувала компанія Ibanez, я вирішив: добре, я можу грати на будь-яких гітарах, що мені дарують, але я хочу грати на цих гітарах». Як і Вай, Сатріані отримав ключі від кондитерської крамниці. За всі роки його іменна модель гітари зазнала значних змін; спочатку це був модифікований корпус від моделі Radius, який згодом перетворився на повністю чорний JS1BK (відомий також під назвою «Black Dog», «Чорний Пес»), у хромований JS2 (який, попри численні спроби досягти ідеального сріблястого покриття, був випущений лише невеликою передсерійною партією), у моделі JS3-JS5 із їхніми шаленими розфарбуваннями, а також у гітару з прозорого акрилу JS2K «Crystal Planet», зроблену до Міленіуму. «Вона не лише виглядає неймовірно круто», — каже Сатріані, — «Вона також має своє неповторне звучання. Сустейн на ній також хороший і, мабуть, навіть кращий, ніж на будь-якому інструменті з дерев’яним корпусом, на якому я грав». Успіх Ibanez зростав неймовірними темпами, але на початку 90-х років компанія зіткнулася з силою, яка на деякий час знизила популярність її інструментів: це була сіетлська хвиля гранджу. Раптово («мені здається, це сталося буквально за одну ніч, з понеділка на вівторок», — жартує Сатріані) усе, що було пов’язане зі шредом і металом, включно зі штанами зі «спандексу», гривами волосся, гітарами гострих форм і членством у Гітарному інституті технології (G.I.T.), стало неприйнятним для нового класу рокерів у фланелевих сорочках, серед яких були Alice in Chains, Soundgarden і Nirvana. «Не те щоб ми припинили продажі», — каже Рейм. — «Ми топталися на місці в еру гранджу, але ніколи не зазнавали фінансових збитків. Однак я б і не сказав, що гурт Nirvana нам чимось допоміг». Застій це був чи не застій, але безліч семиструнних моделей серії RG припали пилом у магазинах під час розквіту гранджу й, отже, альтернативного року. Але щойно цей рух зійшов нанівець, нова різновид металу, що поєднувала реп і гітарну атаку грайндкору, прийшла йому на зміну, очолювана звуком семиструнних гітар, перестроєних у низький стрій. Жоден гурт не характеризує цей рух так яскраво, як «ця молода група з Оранж-Кантрі на ім’я Korn», — каже Рейм. — «Господи, благослови їхні душі». Оригінальне звучання Korn значною мірою завдячує «хуліганському» голосу вокаліста Джонатана Девіса та гітарній роботі Джеймса «Манки» Шафера й Браяна «Хеда» Велча. Прорватися крізь рев Девіса з шестиструнною гітарою виявилося досить складним завданням, але коли Манки та Хед відкрили для себе модель RG із нижньою струною «сі» (яку вони перебудовували в шалено низький стрій «ля»), вони зрозуміли, що це та гітара, яка має бути в них. «Нижня додаткова струна відкрила для нас величезну купу нових можливостей», — пояснює Манки. — «Ми завжди хотіли отримати це важке агресивне звучання перестроєної нижче гітари, не звучачи при цьому як дэт-металічні гурти на кшталт Carcass. Щойно я побачив семиструнну гітару Ibanez, я зрозумів, що мені потрібно її здобути». Хед, який залишив Korn після того, як прийняв християнство в 2005 році, оцінює значення RG ще вище: «Музики Korn просто не було б без семиструнної гітари RG», — каже він. — «Ми грали на точно таких самих гітарах, як і всі, і звучали точно так само, як і всі інші. Так нудно. Нам хотілося мати найкрутіший звук у світі, але ми не знали, як його досягти. Уся різниця полягає в цій струні «сі». Раптом наша музика стала сповненою люті й невдоволення». На жаль, щойно вони знайшли RG, Манкі та Хеду довелося почекати з покупкою, доки вони не змогли дозволити собі заплатити за неї суму, вказану на ціннику й таку, що перевищувала 1000 $. «Чорт, мені навіть довелося розвозити піцу, щоб платити за оренду квартири», — каже Хед. «Ми навіть подумували про те, щоб їх украсти; слава Богу, що ми не пішли на це. І повірте мені, у той час ці гітари не скуповували пачками. Але ми хотіли мати ці гітари й рахували кожну копійку, поки не змогли їх купити». Коли прийшов успіх, який неминуче всіх псує, Хед і Манки змогли отримувати гітари від компанії безкоштовно. «Від періоду, коли в нас не було жодної гітари, ми дійшли до надто великої кількості гітар», — сміється Хед. — «Що ж, так працює музичний бізнес». Через кілька років компанія Ibanez пішла далі й, із благословення Вая, представила іменну модель Korn K7, засновану на серії RG. «Серед усіх нових гуртів, що виникли за останні десять років», — каже Рейм, — «Korn справили найбільший вплив на молодь, яка вчиться грати на гітарі. Ці хлопці створили нову мову, новий спосіб спілкування. І якщо це заважає вашим сусідам — тим краще. Саме для цього ми всі тут і зібралися». Рейм тримає язик за зубами, коли йдеться про плани Ibanez на майбутнє, але він оптимістично налаштований щодо напрямку розвитку компанії. «Ми ще не створили досконалу гітару. Я знаю, що це звучить дивно, але врахуйте ось що: усі інші виробники гітар зробили свої останні великі гітари 40 чи 50 років тому, і кожен із них досі намагається повторити свій успіх. Ми не обтяжені цим консервативним мисленням. Музика змінюється, і ми змінюємося разом із нею; ми надихаємо музикантів, а вони надихають нас. Так жити набагато веселіше». https://beat.com.ua/korotka-istorija-ibanez.html Tue, 26 Jul 2011 12:59:14 +0300 https://beat.com.ua/istorija-kompaniji-epiphone.html З 1873 року Epiphone випускає високоякісні музичні інструменти. Кожен інструмент — чи то скрипка, мандоліна чи гітара — виготовляється з особливою ретельністю відповідно до суворих специфікацій, з використанням найкращих матеріалів. Засновник Epiphone, Епі Статапулос, завжди був на «передовій» музичної індустрії. Він першим створив інструмент для джазової музики та розвинув галузь виробництва гітар. У віці 24 років Епі отримав перший зі своїх численних патентів, який назавжди змінив конструкцію прикрашеного різьбленням інструменту. Можливо, найбільший внесок у створення гітар був зроблений у 1941 році, коли Лес Пол експериментував на фабриці Epiphone. Ці експерименти призвели до появи Les Paul «Log» і виникнення першої електрогітари з суцільним корпусом. Говард Робертс, Джо Пасс, Джон Лі Гукер та інші музиканти увійшли в історію музики з гітарами Epiphone. «The Beatles» записали Paperback Writer, Ticket to Ride та найвідомішу пісню з усіх, що коли-небудь були написані — Yesterday, граючи на гітарах Epiphone, які вони придбали в 1964 році. Продовжувачами цієї неймовірної спадщини сьогодні є Ноель Галлахер, Ленні Кравіц та інші виконавці, які пов’язали свою музичну кар’єру з Epiphone. У 1957 році відбулося злиття компаній Epiphone та Gibson, і вони почали працювати разом над створенням гітар, деякі з яких стали найкращими у світі. Компанія Epiphone отримала дозвіл від компанії Gibson на точне копіювання цих класичних форм, які на покоління вперед визначили вигляд рок-гітари. https://beat.com.ua/istorija-kompaniji-epiphone.html Tue, 26 Jul 2011 13:00:02 +0300 https://beat.com.ua/ogljad-gitarnogo-kombopidsiljuvacha-kustom-tube-12a.html Ми повертаємося до оглядів бюджетної музичної апаратури, тим самим радіючи можливостям наших гаманців і існуванню подібних пристроїв як таких :) Ламповий звук трохи більше ніж за 100$ — звучить смішно? Саме в цьому огляді я постараюся спрямувати цю фразу в абсолютно серйозне русло. Героєм цієї статті є гітарний комбопідсилювач Kustom Tube 12A. Компанія Kustom з’явилася на ринку в 1966 році й одразу ж виділилася серед маси виробників завдяки унікальному зовнішньому вигляду своєї продукції. Пізніше фахівці Kustom прославилися, використовуючи останні технологічні досягнення: саме так компанія заслужила своє місце серед найкращих гітарних підсилювачів, застосувавши в своїй конструкції тоді ще новаторські транзисторні схеми. Серед палких шанувальників цього бренду присутні такі культові особистості, як Леон Рассел і Джонні Кеш. Але повернемося до нашої теми й спробуємо дати характеристику поняттю «ламповий звук». Цей термін увійшов у вжиток на початку 70-х для позначення характерного звучання лампових звукозаписуючих пристроїв, які повільно витіснялися з ринку їхніми транзисторними конкурентами. У нашому випадку можна синонімізувати слова «ламповий» і «теплий», адже в спектрі сигналу обговорюваних пристроїв спостерігається відсутність непарних гармонік. Простіше кажучи, ми чуємо приємний, теплий, м’який ламповий звук. Лампова техніка має кілька класів, які розподілені за типом обробки звукового сигналу. Зрозуміло, класифікація більш ніж впливає на витрати при розробці пристрою, що, у свою чергу, позначається на ціні, і малопотужний ламповий підсилювач за 1000$ — це зовсім не абсурд, а розумна ціна за якість. Знову-таки спустимося на землю й згадаємо про суму, у десять разів меншу, ніж остання, яку я згадував. Обговорюваний приклад — справжня перлина серед усього, що можна знайти в подібному ціновому асортименті, а тепер безпосередньо оцінимо Kustom Tube 12A. Уся упаковка рясніє словом «tube», що перекладається як «лампа» з англійської мови. Ще б пак, цим варто пишатися :) Крім традиційних ілюстрацій на коробці є короткий список характеристик підсилювача: 8" Celestion RMS: 12 Вт ламповий преамп (12AX7) канали: 1 з перемикачем чутливості еквалайзер: 2 смуги UK/USA додаткове гніздо АС До речі, компанія Kustom дає своєму дітищу три роки безкоштовного гарантійного обслуговування, що змушує повірити в його надійність. Усередині сам девайс і зовсім скромна інструкція з використання однією мовою (англійська). Manual більше нагадує меню або ж святкову листівку: на глянцевому покритті дуже грамотно описані рекомендації щодо використання та налаштування Tube 12A, а головне — картинки зі схемами ідеального співвідношення положень потенціометрів для отримання найкращого звуку. Вигляд у Kustom Tube 12A більш ніж пристойний. Корпус обтягнутий шкірозамінником, по боках є кутики, які зберігають підсилювач від пошкоджень, спереду красуються залізне лого Kustom і не менш залізний логотип від легендарного виробника динаміків Celestion. Динамік прикритий плетеною матерчатою сіткою, що надає нашому ламповому другові класично вишуканий вигляд. Усе зроблено «на совість»: залізні потенціометри та перемикачі викликають довіру й надійність. Підсилювач має лише дві смуги налаштування частотного діапазону, глибину якого також можна змінювати кнопкою «shift». Якщо говорити про виходи: їх тут три. Вихід для навушників (дуже потрібна річ для домашніх занять), Line out вихід для запису та вихід для підключення кабінету. Так-так, саме використовуючи останню опцію, Kustom Tube 12A може звучати голосніше, чого цілком вистачить для репетицій у невеликих приміщеннях. Звук. Тут усе теж по-чесному: при ввімкненні чекаємо, поки розігрівається лампа, і з перших же нот розумієш, наскільки чутливим до кожного акценту, кожного необережного руху є цей комбопідсилювач. Він чудово розкриває характер інструменту, хоч по більшій частині позбавлений своєї родзинки в звуці. Чесно кажучи, цього варто було очікувати при такому мізерному бюджеті. Kustom Tube 12A видає відмінний результат, якщо правильно розуміти й налаштовувати цей пристрій. Для початку просто налаштуйтеся за картинками в інструкції — Вам обов’язково сподобається. Перевантажений канал не годиться для виконання важких стилів музики, але любителям блюз-року та ненав’язливого бруднуватого відтінку в звучанні — саме «те». Це бюджетне дітище компанії Kustom ідеально підійде для гітаристів, які використовують свої вже усталені ланцюги ефектів і хочуть якісного виведення «рідного» звуку. Одним словом: вигідно. Ви отримуєте прийнятну якість, необхідний набір опцій і чесний ламповий звук. https://beat.com.ua/ogljad-gitarnogo-kombopidsiljuvacha-kustom-tube-12a.html Wed, 17 Aug 2011 15:28:47 +0300 https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=14 Стали бы вы покупать для себя какой-нибудь товар, если бы заведомо знали, что это — подделка? Практически уверены, что нет. Два раза вступить в одну и ту же реку невозможно. Копия, пусть и качественного товара, — это всегда копия, и догнать оригинал у нее шансов нет. Примерно так мы считали раньше. Но сейчас мы готовы пересмотреть свою точку зрения. Среди «мусора» второсортных подделок под наушники мы «откопали» любопытный бренд, который ставит в тупик своей продукцией. Компания Superlux территориально располагается на Тайване, но все производство сосредоточено в Шанхае. Хотя аудиотехника от Superlux может на равных конкурировать с именитыми марками, название этой компании не так хорошо известно, как, например, Audio-Technica или AKG. По словам самих представителей Superlux, их бренд имеет долгую историю и, как большинство удачных проектов, начинался в маленькой комнатке студенческого общежития примерно тридцать лет назад. С тех пор произошли крупные перемены и тесную комнату сменили огромные цеха и представительства в разных странах. Сегодня эта компания выпускает разную технику, включая микрофоны, усилители и, конечно, наушники. Среди любителей качественного звука эта фирма известна, прежде всего, любопытной стратегией «заимствования» дизайна головных телефонов у более известных марок. В линейке выпускаемых наушников Superlux можно увидеть модели, которые один в один повторяют известные бренды AKG и Beyerdynamic. Трудно сказать, как обстоят дела с авторскими правами на дизайн, но, судя по всему, этот вопрос не очень заботит Superlux, а «пострадавшие» предпочитают молчать. Либо правда не знают, либо — и этот вариант вероятнее — делают вид, что не знают о вопиющем плагиате, не желая тем самым рекламировать пока еще малоизвестную тайваньскую фирму. «Да мало ли продается китайских подделок под наушники!» — воскликнет читатель и будет совершенно прав. Недостатка в «репликах» рынок не испытывает. Любая популярная марка наушников имеет сотни китайских клонов, которые в большинстве случаев бесконечно далеки по качеству от оригинала. Но, как известно, правил без исключений не бывает, и продукция Superlux — тому пример. Чтобы понять, что это за птица, посмотрим на топовую модель — Superlux HD669. Стоимость Superlux HD669 — $40 (неплохо для топовой модели, правда?). После детального изучения мы пришли к выводу, что эти наушники должны стоить гораздо больше. Их прямые конкуренты по звуку, скажем, Koss MV1 или Audio-Technica ATH M50, в четыре-пять раз дороже. Конечно, это наша субъективная точка зрения, но мы также очень тщательно собирали статистику отзывов владельцев этой модели. Среди пользователей, которые не побоялись приобрести Superlux HD669, есть даже немало таких, кто считает эту пару наушников по качеству звука сравнимой с именитыми моделями Sennheiser HD 595 и HD 600 стоимостью около $600. Мы же более критичны в своей оценке и допускаем, что радостный восторг от неожиданного выигрыша в соотношении цена/качество может существенно повлиять на объективность суждения. И тем не менее должны констатировать: Superlux HD669 запросто обходит большинство моделей закрытой конструкции стоимостью не ниже $100-130. Разработчики не делают многократных громких заявлений о «суперпрофессиональном звуке», а просто предлагают взглянуть на две АЧХ — этой модели и Sennheiser HD 280 Pro (стоимость — около $200). Они очень похожи, а на высоких частотах, судя по графику, Superlux выглядит даже привлекательнее. Комплектация В набор, помимо самих наушников, входят два соединительных кабеля, пластиковый зажим для более надежного подключения провода к наушникам и аудиопереходник на 6,3 мм. Последний, кстати, внешне напоминает накручивающийся штекер, однако это обман зрения — он просто насаживается на стандартный 3,5 мм. Есть в комплекте и мешочек для хранения наушников. Superlux HD669 помещаются в нем с трудом, занимая все доступное место. Мешочек имеет множество необрезанных нитей, да и сам материал не годится для такой цели. Мешок сделан из чего-то наподобие болоньевой ткани — жестковат и громко шуршит (совершенно не имеет ничего общего с soft pounch, как заявлено производителем). Жаль, что нет витого шнура, но, с другой стороны, его можно докупить отдельно. Конструкция Внешний вид наушников наталкивает на мысль о клоне знаменитой марки AKG. Ну, клон не клон, а сборка выполнена не в оригинальном цехе, поэтому по качеству элементов кое в чем отличается от «прототипа». Провод наушников не идеален. Резиновая изоляция достаточно слабенькая: стоит прижать провод чем-то тяжелым, и след на кабеле останется на очень длительное время. Здесь стоит напомнить, что в комплекте идут два кабеля — длинный и короткий. Кроме того, можно вообще подключить любой кабель, используя 3,5-мм разъем-штекер на одной из чашек. Несколько иная ситуация с самими наушниками. Тут уровень сборки очень неплох — нет зазоров, отсутствуют какие-либо щели или шероховатости. Наушники сделаны с закрытой конструкцией чашек и очень интересным саморегулирующимся оголовьем. Настройка наушников под размер головы происходит за счет пружинящих, покрытых кожзаменителем лапок, которые издали можно принять за элемент цельной дуги оголовья. Наушники сидят великолепно. Возможно, кто-то не согласится, но, по нашему мнению, для закрытых наушников должна быть характерна жесткая посадка, иначе будет страдать звукоизоляция. В данной модели жесткость очень хорошая. Мягкие амбушюры из синтетической кожи полностью обхватывают ухо, а сильный прижим к голове гарантирует максимальную защиту от шума извне. Конструкция очень удачна, наушники прекрасно сидят даже на очень большой голове. Пластик, из которого сделаны чашки и пластмассовые крепежные элементы, выглядят вполне прилично. На чашках под определенным углом становится видна крупная надпись STUDIO MONITOR. Наушники не складные, но это только добавляет им долговечности. Единственный элемент, в долгой жизни которого приходится сомневаться, — кожаные лапки. Трудно сказать, сколько они протянут. Если учесть, что наушники могут использоваться очень часто, то, по идее, со временем они должны протереться о волосы. Возможно, их хватит на долгие годы, а возможно, только на гарантийный срок, то есть на 12 месяцев (вероятнее всего, первым «умрет» 3,5-мм штекер на самих наушниках — не выдержит резина, на которой появятся изломы. На похожих наушниках это произошло примерно за год. — прим. ред.). Амбушюры сделаны из кожзаменителя, на первый взгляд, вроде бы не самого плохого качества. Они мягкие и глубокие. На голове наушники не скрипят, не щелкают, нет люфта (поскольку нет механики), чувствуешь себя в них вообще идеально — и хотелось бы придраться к какой-нибудь мелочи, но не к чему. Комфорт наушников на очень высоком уровне, никак не на 40 долларов. Технические характеристики Superlux HD669: Частотная характеристика 10-30000 Гц Тип Закрытые Размер динамика Диаметр 50 мм, неодимовый магнит Сопротивление 56 Ом Чувствительность 98 дБ (уровень звукового давления при мощности 1 мВт) Максимальная мощность 200 мВт Кабель Подключаемый прямой, 1 м и 3 м Разъем: Позолоченный 3,5 мм с адаптером на 6,3 мм Давление оголовья Около 5 Н Вес 235 г Звук Когда в руки попадает грамотно сконструированная пара наушников, не перестаешь удивляться, сколько интересного может хранить в себе изученная до мелочей звуковая картина. Каждая модель наушников обладает своим характером и имеет, если так можно выразиться, свой собственный взгляд на музыкальный материал. Поэтому всякий раз, когда надеваешь на голову новую пару наушников и прослушиваешь одну и ту же композицию, ты попадаешь на тот же концерт, но уже с другой стороны концертного зала. Так и в этот раз — звук Superlux индивидуален и не похож на то, что выдают модели других производителей аудиотехники. Самая «яркая» черта звучания Superlux HD669, на наш взгляд, это невероятно широкая сцена. Добиться подобного эффекта в закрытых наушниках необычайно сложно, но разработчикам это все-таки удалось. Трудно сказать, за счет чего получается такая глубина звука — быть может, в этом заслуга проверенного дизайна «а-ля AKG», а может, это все «вина» используемых драйверов. Звук становится настолько объемным, что порой возникает ощущение, будто он проходит обработку слабым фильтром реверберации. Излучатели находятся в закрытых «банках», но пространственное звучание заставляет думать, будто на голове находится пара открытых наушников. Тем не менее, как уже было сказано ранее, конструкция наушников закрытая, слушателю из внешних шумов слышен только низкочастотный гул. Как бы банально ни звучала фраза о том, что частотные характеристики этой модели сбалансированы, но другого описания звуковой палитры придумать нельзя. Здесь нет преобладания какой-либо из частот, наушники просто правильно звучат. В этом можно убедиться и самому, но справедливости ради мы все-таки поинтересовались мнением людей с музыкальным слухом и с удивлением узнали, что один музыкант-любитель даже использует в своей студии именно эту модель наушников, считая, что «из недорогих мониторов они передают запись наиболее достоверно». Большинство любителей звука расходятся в идеальной формуле правильного звучания. Кто-то обращает внимание в звуке прежде всего на силу баса, другой — на яркий окрас средних частот, ну а кому-то важно услышать между паузами шорох в студии. Разработчики Superlux придумали, как угодить всем — они «настроили» по сути одни и те же модели на разный вкус. Например, в линейках их наушников есть модели со слегка подчеркнутым басом, есть с более мягкими басами и широкой сценой. Секрет этого разностороннего звучания кроется в конструкции телефонной чашки, а, вернее, в положении драйвера относительно стенок и центра чашки. Модельный ряд Superlux — хорошее доказательство того, что форма зачастую имеет значение ничуть не меньше, чем качество самих динамиков. Хотя и 50-мм драйверам, которые используются в HD669, также нужно отдать должное — это совсем не уровень китайского аудио, к которому многие так привыкли, а гораздо лучше. Что касается объективных характеристик данной модели, то HD669 имеют неплохую, ровную АЧХ, практически без завалов и скачков. Небольшие «танцы» наблюдаются в диапазоне примерно 5-10 кГц, но эти колебания никак не сказываются на «почерке» наушников. Частотные характеристики модели лежат в диапазоне от 5 Гц до 30 кГц. Бас совершенно не заваливается и не уходит в тень. Он именно «сочен», но вместе с этим не выступает вперед, как у Koss, средние частоты звучат очень ровно, высокие не раздражают звенящими призвуками. Возможно, звучанию не хватает остроты атаки, чтобы детальнее прорисовывать каждый нюанс мелодии, но этот недостаток можно найти и в моделях других производителей, которые стоят намного дороже, чем Superlux HD669. Заключение Superlux HD669 — это наушники, которые хочется слушать и вообще не хочется снимать с головы. По комфорту посадки они идут вровень с моделями Sennheiser, которые также идеально сидят на голове любой формы и любого размера. В звучании наушники не столь «внимательны» к мелким деталям, как Sennheiser, не так излишне напористо басовиты, как модели Koss. Их звук прекрасно подходит для любого жанра, но, по нашему мнению, лучше всего в них звучит софт-рок, что, в общем-то, неудивительно, ведь именно этот жанр акцентирован в диапазоне, где у Superlux HD669 практически идеальная прямая АЧХ. При сравнении разных моделей наушников возникает желание скрестить звук, скажем, Sennheiser HD380, с их выразительностью верхних частот, и Superlux HD669, с их обширной панорамой сцены, которая очень хорошо раскрывает красоту низких частот. HD669 звучат явно дороже, чем стоят, — более приятного звука за такие деньги слышать нам еще не доводилось. Или, может, это реальная цена такого звука, без переплаты за бренд? Достоинства: Соотношение цена/качество просто феноменальное; Прекрасный звук; Отличная звукоизоляция; Удобная посадка; Хорошая сборка. Недостатки: Непрезентабельная упаковка; Соединительные кабели и мешок для хранения не самого лучшего качества. Резюме: стоит брать однозначно, с оглядкой на особенности закрытой конструкции, которая не всем нравятся. Superlux HD669 — это прекрасный шанс получить за 40 долларов качество в несколько раз выше ожидаемого. Источник: 3dnews.ru https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=14 Thu, 18 Oct 2012 15:21:27 +0300 https://beat.com.ua/derevo-dlja-bas-gitar.html Звучання бас-гітари значною мірою визначається породою (породами) дерева, з якого виготовлені гриф і дека бас-гітари. Порівняно з акустичною гітарою, де левова частка формування звуку припадає все ж на верхню деку, а не на гриф, обичайку, якісні інкрустації на грифі тощо, у бас-гітарах, які не мають порожнього резонуючого корпусу, звук знімається датчиками від коливань струн. Далі посилюється електронікою. І тут уже не можна не враховувати все те, що в акустичних гітарах можна вважати «второстепенним». Різні частини бас-гітари по-різному проводять звук (або ж резонують), мають різні криві затухання. У результаті одні частоти тембру приглушуються, інші посилюються. Сам звук складається з кількох фаз. При первинній оцінці звуку зазвичай найбільше акцентують увагу на двох характеристиках — на початковій фазі (атака) і на загальній тривалості звучання (сустейн). У першому наближенні можна вважати, що на атаку більше впливають сама дека бас-гітари та матеріал накладки грифа. На сустейн — сам гриф. . . матеріал, з якого він виготовлений. Бас-гітари з болтовим з’єднанням грифа до деки характеризуються кращою атакою, але меншим сустейном. І навпаки — наскрізний гриф передбачає довгий сустейн, але така конструкція програє болтовому з’єднанню в атаці. Кінцевий звук формується безліччю пунктів. І з деревом також не все однозначно й передбачувано. Про породи дерева та їхній вплив на звучання бас-гітари можна багато сказати. Можливо, це стане темою наступної статті. Тут лише хочу зазначити, що тверде дерево дає яскравішу атаку. М’яке робить звучання глухуватим. Це стосується як дерева деки, так і дерева, з якого виготовлені гриф бас-гітари та накладка на гриф. Отже. . . породи дерева, які найчастіше використовуються у виготовленні бас-гітари. Агатіс (Agathis) — хвойне дерево, що зустрічається в багатьох країнах азійського регіону. Його деревина легко піддається обробці, а вартість невелика. Тому бас-гітари з агатісу належать до категорії недорогих інструментів. Фахівці ж цінують деревину цього дерева за її звучання: тембр агатісу близький до дорогого червоного дерева, такий же теплий і глибокий, але водночас дещо простіший і більш плаский. Вільха (Alder) — мабуть, найпопулярніше дерево для бас-гітари. Деревина вільхи дуже легка, жовтувато-коричневого кольору з легким рожевим відтінком зі слабовираженими річними кільцями. Але музикантами цінується звісно ж насамперед за звучання: деревина вільхи чудово резонує, а тембр збалансований по всьому діапазону, лише злегка випирає верхня середина спектра частот. Вільха підходить практично кожному бас-гітаристу, адже на бас-гітарі з декою з деревини цього дерева прекрасно звучить музика будь-якого стилю. Більшість поширених бас-гітари Fender та їхніх реплік мають саме вільхову деку. Ясен (Ash) Для виготовлення музичних інструментів використовують дві його різновиди: північний твердий і м’який південний, який також називають болотним ясенем. Найчастіше для виготовлення гітар використовується саме м’який південний ясен. Більшість гітар фірми Fender, випущених у 50-ті роки ХХ століття, виготовлені саме з цієї деревини. Ясен — дуже музичне дерево, причому навіть два шматки від одного стовбура звучать зовсім по-різному. Тому неможливо знайти однаково звучні гітари з ясеня. З одного боку це добре, але з іншого — не дуже, адже результат непередбачуваний, що не дуже зручно для виробника гітар. Звучання ясеня тепле й яскраве, причому в широкому діапазоні: верхні ноти чисті та дзвінкі, середина дещо провалена й дещо складна, нижні ноти щільні та потужні. Ясеневі гітари чудово резонують на всіх частотах і дуже динамічні, при ударі по струні настає швидка атака. Звук такої гітари дуже яскравий, живий і водночас не дуже різкий. Твердий ясен дуже схожий на м’який, але, як випливає з назви, його деревина твердіша. Крім того, вона й щільніша, ніж у болотного ясеня, що робить звук гітар, виготовлених з цієї деревини, дещо яскравішим, а сустейн — тривалішим. Липа американська (Basswood) Її деревина настільки м’яка, що легко продавлюється при сильному натисканні. Для захисту її використовують тверді лаки. Але саме через м’якість вона й популярна у виробництві музичних інструментів, зокрема — гітар. Фахівці відзначають такі особливості звучання гітари з липи: наднизькі та високі частоти пом’якшені, завдяки цьому яскраво виражена середина спектра й виділено основний тон, сустейн рівний на всьому протязі. Гітари з декою з американської липи найбільше підходять для виконання року та металу. Бубінга (Bubinga) Дерево, поширене в Африці, має красиву деревину червонувато-коричневого кольору. Використовується для виготовлення музичних інструментів завдяки теплому й яскравому звучанню, хоча й дещо шорсткому. Через те, що деревина важка, для бас-гітари з бубінги виготовляють і грифи, і деки, а ось для електрогітар — лише для виготовлення топів. Коа (Koa) Рідкісне дерево, ендемік Гавайських островів. Деревина і за кольором, і за звучанням схожа на червоне дерево: високі частоти пом’якшені, низькі звучать хоча й чисто, але слабо, а середні виражені найбільш яскраво. Сам динамічний діапазон дещо компресований і, відповідно, вузький. Корина (Korina, Limba) Деревина буває двох видів: біла (має зеленувато-жовтий колір і належить до важких сортів) і чорна (оливкова з чорними прожилками, належить до середніх за вагою сортів). За звучанням корина схожа на червоне дерево, але більш динамічна, найбільш яскраво звучить у діапазоні середніх частот. Лейсвуд (Lacewood) Австралійське дерево з деревиною, що має цікаву текстуру, клітинками нагадує зміїну шкіру: світліші ділянки оточені червонувато-коричневими смугами. Через красивий колір часто використовується як шпон. Звучання щільне в низьких частотах, складне в середній частині та найбільш яскраве у верхньому діапазоні. Махагон (Mahogany) Має деревину червоно-коричневого кольору з красивим малюнком. Легше клена, але важче вільхи. Гітари, виготовлені з суцільного шматка махагону, відмінно підходять для виконання рок-музики завдяки теплому й дещо гнусавому тембру, хорошій атаці та сустейну, м’яким високим частотам, легкому акценту на середині спектра та вираженим низьким частотам. Клен (Maple) Найпоширеніші види — східний (твердий) і західний (м’який). У клена красивий візерунок деревини. Загалом же клен користується популярністю завдяки здатності додавати будь-якому інструменту яскравості в звучанні: кожна нота звучить чітко. Східний клен через твердість деревини частіше використовується для виготовлення грифів. Звучання яскраве, з щільними, відкритими верхами, приглушеним низом, швидкою атакою та довгим сустейном. Якщо правильно налаштувати підсилювач і обрати відповідний звукознімач, то ви отримаєте чудово звучну гітару. Завдяки такому звучанню твердий клен використовують для виготовлення навіть бас-гітари. Західний клен завдяки м’якості деревини звучить не так дзвінко, але вона додає звуку щільності низьких частот і співучості верхніх. Фігурний клен Цінується серед виробників музичних інструментів набагато вище, ніж звичайний, але аж ніяк не через чудове звучання: «фігурність» не впливає на звук ніяк. Популярність пов’язана більше з красою деревини. Має кілька порід: кучерявий, хвилястий, «пташине око», пліснявий, дикий і щільний. Падук (Padouk) Деревина фіолетово-червона, рідше — помаранчева, з часом темніє, на дотик масляниста. Звучання чисте й яскраве. Проте частіше використовується для прикраси або обробки деки, ніж для її виготовлення. Тополь (Poplar) Одна з найпоширеніших порід дерева для виготовлення гітар, тим більше, що вона недорога й підходить для універсальних гітар. Звучання чисте, з найбільш вираженим середнім діапазоном. Червоне дерево (Redwood) Має тверду та щільну деревину з коричнювато-рожевим відтінком і хвилястим малюнком. Найчастіше використовується для ламінування як шпон або топ. Деревина червоного дерева добре резонує, має теплий тембр, оксамитове звучання з соковитішою серединою, приглушеним верхом і глибоким низом. Паліссандр (Rosewood) Існує кілька різновидів паліссандру, основними з яких вважаються африканський, індійський і бразильський, причому відрізняються вони головним чином кольором деревини. Паліссандр належить до найважчих порід деревини, тому використовується, як правило, для виготовлення накладок грифа, рідше — для дек електрогітар. Деревина має красивий темно-коричневий колір з фіолетовими або червонуватими прожилками. Текстура дерева масляниста, завдяки чому звук паліссандру найтепліший серед усіх дерев. Звучання соковите, з приглушеними високими частотами та хорошим резонансом по всьому спектру. Горіх (Walnut) Притаманна щільна важка деревина. Що стосується звучання, то тембр теплий, з яскраво вираженими середніми та верхніми частотами, причому акцент припадає все-таки на середні, порівняно з якими верхні достатньо приглушені. Венге (Wenge) Тверда деревина має красивий окрас: на світлішому, золотистому або червонуватому фоні розташовані темніші, до шоколадного або навіть чорного кольору, смуги. Звук яскравий, з виразним, але дещо згладженим верхом і багатим середнім діапазоном, сустейн достатньо довгий, що робить гітару, виготовлену з деревини венге, підходящою для виконання музики будь-якого стилю. Зеброве дерево (зебрано) (Zebrawood) Росте лише в Габоні та Камеруні. Назване так через окрас деревини: чергуються смуги різних відтінків коричневого кольору (від піщаного до майже чорного). Оскільки деревина достатньо важка, то вона використовується частіше для ламінування деки, ніж для її виробництва. За звучанням схожа на твердий клен. Зирикоте (Ziricote) Має деревину темно-коричневого, до чорноти, кольору, за текстурою нагадує павутину. Деревина досить щільна й важка, тому використовується для ламінування деки, а не для її виробництва. Добре резонує на всіх частотах, хоча верхній спектр достатньо приглушений, завдяки чому деревину зирикоте відносять до теплозвучних. https://beat.com.ua/derevo-dlja-bas-gitar.html Tue, 23 Oct 2012 17:32:37 +0300 https://beat.com.ua/novinki-elektrogitar-jackson-x-seriji-2013.html Компанія Jackson представила нові моделі електрогітар лінійки X-серії. Ця серія дуже популярна серед музикантів завдяки високій якості гітар, доступній ціні та висококласним компонентам. JACKSON SLATTXMGQ3-6 (TBK) Jackson SLATTXMGQ3-6 — шестиструнна гітара з декою з липи з топом з волнистого клена, кленовий сквозний гриф, накладка з палисандру з радіусом, що змінюється, 12”-16”. Особливістю гітари є графітові вставки для більшої стабільності грифа, активні звукознімачі EMG 81 у бриджовій позиції та EMG 85 у нековій позиції, бридж Tone Pros з кріпленням струн крізь деку, 24 лади jumbo та мензура 25.5”. Роздрібна ціна: 6724 грн JACKSON SLATTXMGQ3-7 (TBB) JACKSON SLATTXMGQ3-7 TBB семиструнна електрогітара з декою з червоного дерева та топом з клена, мензура 26,6", активні звукознімачі EMG 707. Інструмент звучить і виглядає приголомшливо! Роз дрібна ціна: 8626.4 грн JACKSON SLATXMG3-6 (BK) JACKSON SLATXMG3-6 — це шестиструнна електрогітара з декою з липи, сквозним кленовим грифом та активними звукознімачами EMG 81/85. Особливістю інструменту є графітові вставки для більшої стабільності грифа, накладка з палисандру з радіусом, що змінюється, для більшого комфорту при грі у верхніх позиціях, а також тремоло Floyd Rose Special, мензура 25.5” та 24 лади jumbo. Роз дрібна ціна: 6724 грн JACKSON SLATXMG3-7 (MBK) Семиструнна версія Soloist з тремоло Floyd Rose Special. Серед особливостей варто відзначити активні звукознімачі EMG 707, сквозний кленовий гриф з графітовими вставками, збільшену мензуру 26.5” та накладку з палисандру з радіусом, що змінюється. Роз дрібна ціна: 8626.4 грн Всі ці електрогітари Ви можете замовити в нашому магазині. https://beat.com.ua/novinki-elektrogitar-jackson-x-seriji-2013.html Tue, 02 Jul 2013 23:30:33 +0300 https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=17 Сравнение конденсаторного и динамического микрофона «Конденсаторный» и «динамический» — это термины, обозначающие два разных типа микрофонов в соответствие с механизмом, используемым ими для преобразования звука в электрический сигнал. Диафрагма конденсаторного микрофона представляет собой тончайшую пластиковую плёнку, покрытую с одной стороны золотом или никелем и расположенную вблизи от неподвижной пластины из проводящего материала. Для создания электрического поля между диафрагмой и этой пластиной могут использоваться два способа: в некоторых микрофонах применяется внешний источник (батарея или фантомное питание), с помощью которого на диафрагму подаётся поляризующее напряжение; другие микрофоны — их называют электретными — содержат перманентно поляризованный (электретный) материал, располагающийся либо в пластине, либо в самой диафрагме. Диафрагма и пластина, разделённые небольшой воздушной камерой, образуют конденсатор. Его ёмкость изменяется в соответствие с движением диафрагмы, свободно перемещающейся под воздействием звуковых волн. По мере приближения или удаления диафрагмы от пластины, пропорционально изменяется электрический заряд последней. Колеблющееся напряжение пластины является, таким образом, электрическим «отображением» движений диафрагмы. Механизм действия динамического микрофона можно представить как обратный механизму действия динамика. Здесь диафрагма присоединена к катушке из тонкого провода, расположенной в магнитном поле, создаваемом постоянным магнитом. Когда звуковая волна воздействует на диафрагму, последняя начинает колебаться, и звуковая катушка перемещается. Вибрация провода в магнитном поле приводит к появлению электрического тока, направление и величина которого строго зависят от движений диафрагмы, и, следовательно, в динамическом микрофоне этот ток является электрическим «отображением» звуковой волны. Благодаря лучшей переходной характеристике, конденсаторные микрофоны, как правило, имеют более широкий частотный диапазон, чем динамические. Однако, существуют исключения. Среди конденсаторных микрофонов чаще встречаются однонаправленные, чего нельзя сказать о динамических микрофонах. В отличие от динамических, конденсаторные микрофоны нуждаются в дополнительном питании, роль которого обычно выполняет батарея или фантомное питание. Строение конденсаторных микрофонов позволяет производить даже самые миниатюрные устройства, в то время как механизмы динамического микрофона накладывает существенные ограничения на его размер. Динамические микрофоны имеют более высокую перегрузочную способность, и поэтому обычно используются для сценических приложений, а также работы с гитарными усилителями и ударными. Конденсаторные микрофоны хорошо подходят для акустических инструментов и студийной обработки вокала. Направленность микрофона Диаграмма направленности показывает зависимость чувствительности микрофона к звуковому сигналу от местоположения его источника. Всенаправленный микрофон чувствителен к сигналам, идущим со всех направлений. Пример: инструментальный конденсаторный микрофон Audix ADX60 Микрофон с полусферической направленностью чувствителен только к сигналам, исходящим из одной полусферы окружающего мира. Такую направленность имеют микрофоны с краевым эффектом (PZM). Микрофоны с направленностями, рассмотренными ниже, относятся к так называемым «направленным» или «однонаправленным» микрофонам. Как видно из рисунка, микрофон с кардиоидной диаграммой направленности безразличен к звуку, идущему сзади. Пример: вокальный микрофон Audix F50 Микрофон с суперкардиоидной диаграммой направленности имеет спереди более узкую зону захвата звука, чем микрофон с кардиоидной направленностью. При этом он частично захватывает звук, идущий непосредственной сзади, но также имеет две области абсолютной нечувствительности (см. рисунок). Пример: вокальный микрофон Superlux D103/02P Гиперкардиоидная диаграмма направленности похожа на суперкардиоидную. Она отличается от последней тем, что имеет сравнительно более узкую зону чувствительности спереди и более широкую сзади. Микрофоны с гиперкардиоидной направленностью также имеют две «нулевые» области. Пример: вокальный микрофон Audix OM2 Микрофоны с полукардиоидной диаграммой направленности обычно используются на лекциях, конференциях и совещаниях. Диаграмма направленности «восьмёрка». «Восьмёркой» называется диаграмма направленности, при которой микрофон одинаково чувствителен к сигналам, идущим спереди и сзади, и абсолютно нечувствителен к звуку, идущему с боков. Сравнение свойств микрофонов различных направленностей. Всенаправленные микрофоны: зависимость от акустики помещения: не отсекают эхо; не обеспечивают акустическую изоляцию, разве что только при малом расстоянии от источника звука до микрофона; низкая чувствительность к звукам дыхания; практически отсутствует «эффект близости»; расширенные низкие частоты у конденсаторных микрофонов, что очень полезно при работе с органом, бас барабаном и симфоническим оркестром. Однонаправленные микрофоны (микрофоны с кардиоидной, суперкардиоидной, полусферической, полукардиоидной и полусуперкардиоидной диаграммами направленности): обеспечивают защиту от негативного влияния акустики помещения и утечки звука; обеспечивают хорошую изоляцию, что способствует лёгкому разделению записанных треков; обычно приводят к возникновению «эффекта близости» (за исключением микрофонов с отверстиями в держателе); уменьшают feedback-шумы; используются для синхронной стереозаписи. Микрофоны с суперкардиоидной диаграммой направленности: имеют максимальную разницу между передней и задней областями чувствительности среди подобных микрофонов; обеспечивают большую изоляцию, чем микрофоны с кардиоидной направленностью; менее чувствительны к акустике помещения, чем микрофоны с кардиоидной направленностью. Микрофоны с гиперкардиоидной диаграммой направленности: обеспечивают максимальную среди подобных им микрофонов нечувствительность к боковым звукам; обеспечивают максимальную акустическую изоляцию: защищают от неблагоприятных эффектов помещения, feedback — и посторонних шумов; препятствуют утечке сигнала. Микрофоны с направленностью «восьмёрка»: используются, в частности, для интервью, когда собеседники сидят напротив друг друга или для записи и озвучивания дуэтов; обеспечивают максимальную изоляцию при overhead-записи; применяются для стереозаписи по методу Блюмляйна (Blumlein), когда используются два скрещенных микрофона-«восьмёрки». Угол снятия звука. Под углом снятия звука понимается зона возможного расположения источника звукового сигнала, внутри которой не наблюдается значимой потери эффективности микрофона. Для однонаправленных микрофонов (кардиоидных, суперкардиоидных, и т. д.) угол между центральной линией (см. рисунок) и точкой, где эффективность микрофона значимо падает (разница достигает 3 дБ), считается половиной угла снятия звука. Показатели угла снятия звука для микрофонов различной направленности: кардиоидный микрофон - 131° (65.5° по обе стороны центральной линии); всенаправленный микрофон 360°; суперкардиоидный микрофон 115°; гиперкардиоидный микрофон 105°. Использование микрофона в прямом звуковом поле. Понятие «прямое звуковое поле» описывает тот случай, когда звук достигает микрофон, не отражаясь предварительно от стен, потолка пола или других поверхностей (см. рисунок). Прямое звуковое поле и отражённый звук. Если микрофон находится в прямом звуковом поле, вы можете направить его зоной нулевой чувствительности к источнику нежелательного шума. Этот приём помогает существенно сократить эффект обратной связи и избежать утечки звука. Так, например, если вы используете напольный монитор, идеальным решением будет кардиоидный микрофон, повёрнутый «нулевой» зоной к монитору (см. рисунок). Расположение микрофона по отношению к напольному монитору. Использование микрофона в отражённом звуковом поле. Понятие «отражённое (реверберационное) звуковое поле» описывает ситуацию, когда звук, перед тем, как достигнуть микрофон, отражается о стены, потолок, пол или другие поверхности (см. рисунок). В данном случае, для полного контроля над нежелательными шумами недостаточно манипуляций с зоной нулевой чувствительности микрофона. Однако и в отражённом звуковом поле однонаправленные микрофоны обеспечивают более надёжную защиту от эффекта обратной связи и посторонних сигналов по сравнению с всенаправленными. Чем уже угол снятия звука микрофона, тем лучше он справляется с данной задачей. В этой связи, наиболее эффективны гиперкардиоидные микрофоны, затем идут суперкардиоидные, и последними — микрофоны с кардиоидной направленностью. Численной мерой эффективности микрофона в отражённом звуковом поле является коэффициент направленности (directivity index), который находится в обратной зависимости от угла снятия звука. Значения коэффициента для микрофонов с различными диаграммами направленности следующие: Направленность микрофона Коэффикциент направленности Отсечение шумов, дБ Всенаправленный 1 0 Кардиоидный 1,7 4,8 Суперкардиоидный 1,9 5,7 Гиперкардиоидный 2 6 Данные таблицы свидетельствуют о том, что коэффициент направленности суперкардиоидного микрофона в 1.9 раза превышает соответствующий показатель для всенаправленного микрофона. В реальных условиях это выражается в следующем: в отражённом звуковом поле суперкардиоидный микрофон снимает на 5.7 дБ меньше реверберационных шумов. Другой пример: в условиях отражённого звукового поля всенаправленный микрофон, расположенный на расстоянии метра от источника звука, и гиперкардиоидный микрофон, расположенный на расстоянии двух метров, дают одинаковый результат. Правило «три к одному». Допустим, у вас есть несколько микрофонов для снятия сигналов от нескольких источников. Каждому источнику звука соответствует расположенный вблизи него микрофон. При этом вы пропускаете полученный материал через микшер. В этом случае звук от одного источника поступает на разные микрофоны не одновременно, то есть удалённые микрофоны получают его с опозданием, что вызывает фазовый сдвиг. Совмещение микшером сигналов от нескольких разноудалённых микрофонов приводит к тому, что в результате фазовой интерференции звуковые волны определённых частот взаимоуничтожаются, возникает эффект, известный как «эффект расчёски», названный так по форме результирующей кривой АЧХ. Существенный «эффект расчёски» часто возникает в том случае, когда сигналы от нескольких микрофонов, снимающих один и тот же звук с разного расстояния, микшируются в один канал. Качество звука в этой ситуации зачастую оставляет желать лучшего. Во избежание возникновения данного эффекта при работе с несколькими микрофонами и несколькими источниками звука, необходимо придерживаться правила «три к одному»: "Расстояние между микрофонами должно быть как минимум в три раза больше расстояния между микрофоном и источником звука." В таком случае, разница между сигналами микрофонов будет равна как минимум 9 дБ, и негативные последствия «эффекта расчёски» станут неразличимыми для человеческого слуха. Говоря максимально упрощённо, по возможности следует располагать микрофоны ближе к источнику звука и дальше друг от друга. Так, если расстояние между микрофоном и источником звука составляет 1 м, расстояние между микрофонами должно быть как минимум 3 м. https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=17 Mon, 08 Jul 2013 22:24:59 +0300 https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=18 Корпорация Yamaha как всегда не стоит на месте и в этот раз она нам представила обновление линейки синтезаторов PSR-серии. На смену Yamaha PSR-E233 пришел синтезатор Yamaha PSR-E243 и вместо Yamaha PSR-E333 - Yamaha PSR-E343 сответственно. Yamaha PSR-E243 это синтезатор начального уровня с не динамической клавиатурой на 61 клавишу, в то время как в Yamaha PSR-E343 идет уже с динамической клавитурой. Инструменты имеют такие же компактные размеры как и их старшие братья, но на борту несут еще больше тембров и стилей аккомпанемента. Традиционно синтезаторы оснащены системой обучения Yamaha Education Suite, что поможет начинающим клавишникам освоить азы игры на пиано. Инновацией Yamaha PSR-E243 и Yamaha PSR-E343 стала возможность подключения iPad, iPod Touch и iPhone, что дает уникальные возможности расширения функционала инструмента, записи сразу на Ваш портативный Apple девайс. С помощью приложения Yamaha Sound Controller Вы получаете возможность подключить виртуальные колеса Pitch Bend и Modulation, а это дает инструменту неоспоримый плюс при исполнении например с помощью тембров духовых инструментов. Краткие характеристики Yamaha PSR-E243: Количество клавиш: 61; Полифония: 32 ноты; Количество тембров: 385; Количество стилей: 100; Количество композиций: 102; Функция обучения: Yamaha Education Suite; Колонки: 2 х 2,5 Вт; Вес: 4 кг. Краткие характеристики Yamaha PSR-E343: Количество клавиш: 61, чувствительные к нажатию; Полифония: 32 ноты; Количество тембров: 550; Количество стилей: 136; Количество композиций: 102; Функция обучения: Yamaha Education Suite; Запись: Количество песен: 5; количество треков: 2; Цены на новинки порадовали, оставшись на уровне синтезаторов предыдущего поколения - 1932 грн за PSR-E243 и 2670 грн за PSR-E343. Обратите внимание на акцию в нашем магазине, благодаря которой можно приобрести данные инструменты по скидочной цене 1698 грн и 2319 грн соответственно + блок питания в подарок! Акция действительна до конца 2013 года https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=18 Wed, 17 Jul 2013 17:11:07 +0300 https://beat.com.ua/novinki-gitar-fender-seriji-modern-player-2-2013.html Компанія Fender завжди вважала своїм обов’язком залучати нових гітаристів до своєї сім’ї, пропонуючи чудові інструменти початкового рівня (такі як Duo-Sonic, Mustang та MusicMaster) з чудовим звуком, класичним стилем, високою якістю та неймовірною доступністю. Серія Modern Player 2 продовжує прекрасну традицію «мій перший Fender», поєднуючи традиційність Fender та інноваційність нової епохи. Запускаючи серію гітар Modern Player Series 2.0, Fender однозначно випустив найавантюрнішу серію гітар початкового рівня на сьогоднішній день. Електрогітари Fender у Modern Player Series, зберігаючи той самий класичний і традиційний дизайн, принесли абсолютно нову звукову палітру. Нова серія замінила незрозумілу конфігурацію звукознімачів на нове інтуїтивно зрозуміле керування. Серед новинок три електрогітари Fender та три бас-гітари Fender: Fender Modern Player Jazzmaster HH, Fender Modern Player Mustang, Fender Modern Player Dimension Bass, Fender Modern Player Jazz Bass, Fender Modern Player Jazz Bass V та Fender Modern Player Stratocaster HSH. Fender Modern Player Jazzmaster HH — електрогітара з декою з червоного дерева, грифом з клена з кленовою накладкою, інкрустованою чорними блоками в чорному виконанні або в Crimson Red Transparent з паліссандровою накладкою з точками. На борту інструменту стоять потужні хамбакери Modern Player та спрощена інтуїтивно зрозуміла схема регуляторів. Fender Modern Player Mustang — електрогітара, доступна у двох кольорових виконаннях: Daphne Blue та Honey Burst. Варто відзначити, що особливістю цієї гітари є плаваючий бридж вібрато та керування у вигляді слайдерних перемикачів для кожного звукознімача. Мензура цієї гітари 24" та 22 jumbo лади. Fender Modern Player Stratocaster HSH — знову інструмент з декою з червоного дерева з грифом з клена (профіль "modern C"), накладкою з паліссандру та радіусом 9,5". Особливо варто відзначити конфігурацію розміщення звукознімачів. Сингл у позиції Mid доповнюють два хамбакери в позиціях Neck та Bridge. Інструмент доступний у двох кольорових виконаннях: Charcoal Transparent та Crimson Red Transparent. Fender Modern Player Dimension Bass — це революція дизайну та звучання бас-гітари Fender. Просте керування звукознімачами, три звукознімачі з котушками Triplebucker, особлива форма — все це новий бас серії Modern Player. Інструмент доступний у трьох кольорових виконаннях: Candy Apple Red, Olympic White та Charcoal Transparent. Fender Modern Player Jazz Bass V на п’ять струн та Fender Modern Player Jazz Bass на чотири струни — це приголомшливі інструменти. Оновлене керування 4-позиційним перемикачем звукознімачів, красиве матове покриття бас-гітари, пара нових хамбакерів — все це робить ці баси просто бажаними. Інструменти доступні у таких кольорових виконаннях: Satin Black, Satin Olympic White та Satin Two-color Sunburst.   Передрук даної статті з обов’язковим зазначенням джерела: www.beat.com.ua https://beat.com.ua/novinki-gitar-fender-seriji-modern-player-2-2013.html Tue, 30 Jul 2013 02:04:17 +0300 https://beat.com.ua/novinki-elektrogitar-jackson-js-i-soloist-seriji-2013.html У черговий раз компанія Jackson порадувала нас новинками електрогітар. Серед них інструменти серії JS, які просто приголомшливі, вбивчі та неймовірно доступні. Це досвід гітаровиробництва зі стажем понад 30 років. Серія JS — це неймовірно легкі, приголомшливо красиві та дуже добре звучні гітари з класичними рисами, притаманними Jackson. Отже, вашій увазі ми представляємо 3 нових інструменти. Jackson JS32-7Q NT — 7-струнна електрогітара за дуже доступною ціною та з високою якістю Jackson. Якщо ви любите грати метал — цей інструмент для вас. Дека з липи — хороший потужний сустейновий звук плюс топ з хвилястого клена, гриф з паліссандровою накладкою та потужні хамбакери від Jackson. Цей інструмент порве всіх на дрібні шматки! Роздрібна ціна: 4091 грн Jackson JS32-8Q TRR — 8-струнка з тієї ж серії JS і знову ж таки за абсолютно доступною ціною. Красива червона дека з топом з хвилястого клена, дуже зручний гриф завдяки змінному радіусу, а також потужні хамбакери Jackson та фіксований бридж. Дуже потужний апарат! Роздрібна ціна: 4346 грн Jackson SL2Q TBK — гітара серії Soloist з декою з вільхи та трикусковим грифом з клена зі змінним радіусом. Ця електрогітара вже йде у нас з тремоло Floyd Rose та звукознімачами Seymour Duncan. Дуже красивий, добре звучить і стильний інструмент. Роздрібна ціна: 9758 грн https://beat.com.ua/novinki-elektrogitar-jackson-js-i-soloist-seriji-2013.html Thu, 05 Sep 2013 00:05:00 +0300 https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=21 В 2012 году компания AVID объявила о продаже некоторых принадлежавших ей брендов вновь созданной корпорации inMusic. Среди переданных торговых марок оказался и бренд M-Audio. Со слов AVID, продажа AIR Software Group и M-Audio связана с намерением компании сосредоточиться на продукции сугубо профессионального назначения для крупного студийного и кино/телевизионного производства. M-Audio входит в корпорацию inMusic, состоящую из многих известных производителей звукового оборудования: Akai Professional, Alesis, Alto Professional, ION Audio, MixMeister, Numark и Sonivox и другие. При слиянии inMusic пообещал обеспечить взаимодействие разработчиков M-Audio, Akai Professional, AIR Software, Alesis и Numark при проектировании нового оборудования. По условиям соглашения, линейка интерфейсов Fast Track осталась у AVID. Новая серия бюджетных интерфейсов M-Audio M-Track состоит из трех внешних USB-интерфейсов, два из которых представляют собой обновленные устройства Alesis. M-Track является аналогом Alesis iO2 Express, а M-Track Plus - Alesis iO2. Ранее мы протестировали самую младшую модель линейки M-Track и на наш взгляд, устройство получилось достаточно удачным. M-Track Plus отличается от M-Track главным образом металлическим корпусом и наличием цифрового интерфейса. Что касается начинки, то тут так же есть изменения, но об этом мы ещё поговорим. Устройство M-Track Plus имеет крепкий цельнолитой металлический корпус. Это значительно продлит срок службы интерфейса при его интенсивном использовании и частой транспортировке. Вместе с тем, вес устройства составляет внушительные 680 грамм. Чтобы устройство не скользило и не царапало поверхность, предусмотрены резиновый ножки. Устройство является двухканальным, и пусть вас не смущает множество разъемов для подключения. Входные разъемы выполнены не комбинированными, а расположены раздельно - для микрофона XLR, для гитары/линейного TRS. Это очень удобно, так как при записи с нескольких источников не нужно постоянно переподключать провода в комбо-разъемы. Кроме этого, в M-Track Plus имеются insert разъемы для включения в цепь внешних эффект-процессоров. В центре корпуса располагается 4-сегментный индикатор уровня входящего сигнала - этого часто недостаёт недорогим интерфейсам. Шкала уровня промаркирована в дБ и имеет трехцветную индикацию. Зеленые светодиоды загораются при сигнале -20 и - 6дБ, желтый при сигнале до -3 дБ, а выше и перегрузке - красный. Вместе с тем , на устройстве имеется индикатор USB-подключения, включения фантомного питания и индикатор работы MIDI-входа/выхода. Несмотря на питание от шины USB, для микрофонных входов можно задействовать фантомное питание +48 В. Также имеется и высокоимпедансный режим для подключения гитары. Переключение режима работы входа линейный/гитарный осуществляется тумблером. Так же как M-Track, интерфейс M-Track Plus оснащен аппаратным мониторингом входящего сигнала. Кроме регулировки громкости мониторинга относительно общего уровня имеется переключатель с моно режима на стерео. Режим моно пригодится при мониторинге вокала, режим стерео - при записи стерео-источников звука с линейного входа. Все органы управления находятся на верхней панели корпуса устройства. Сзади располагается USB-разъем, коаксиальный S/PDIF вход/выход, линейный выход, и MIDI-вход/выход. Питание M-Track Plus осуществляется исключительно от шины USB; автономной работы устройства не предусмотрено. Практически все регулировки осуществляются аппаратно ручками и переключателями. Контрольная панель звуковой карты позволяет выбрать лишь частоту дискретизации и размер ASIO буфера в семплах. Максимальный режим работы 24 бит 48 кГц. Устройство работает с любыми музыкальными программами в операционных системах Windows и Mac OS. В комплекте с аудиоинтерфейсом поставляется программа Avid Pro Tools Express с аппаратным USB ключом iLok, а также секвенсор AIR Ignite. Так как металлический корпус цельнолитой и монтаж внутренностей сложен, устройство размещено на двух текстолитовых платах. Паспортные технические характеристики M-Audio M-Track Plus Микрофонный вход: Неравномерность АЧХ ±0.35 дБ Сигнал/Шум 97 дБ Кг+шум 0.005% Линейный/ Hi-Z вход Неравномерность АЧХ ±1.2 дБ Сигнал/Шум 96 дБ Кг+шум -0.034% Линейный выход Неравномерность АЧХ ±0.35 дБ Сигнал/Шум 97 дБ Кг+шум 0.005% Разное Габариты 165 x 119 x 57 мм Вес 0,68 кг В качестве преобразователей используются кодек Cirrus Logic CS4265. Паспортные характеристики ЦАП: динамический диапазон 104 дБ, Кг+шум -90 дБ. Данные АЦП чуть лучше: динамический диапазон 104 дБ, Кг+шум -95 дБ. Device: M-Track Quad ASIO Driver Input channels: 2 Output channels: 2 Input latency: 231 Output latency: 231 Min buffer size: 128 Max buffer size: 4096 Preferred buffer size: 128 Granularity: -1 ASIOOutputReady - supported Sample rate: 8000 Hz - not supported 11025 Hz - not supported 16000 Hz - not supported 22050 Hz - not supported 32000 Hz - not supported 44100 Hz - supported 48000 Hz - supported 88200 Hz - not supported 96000 Hz - not supported 176400 Hz - not supported 192000 Hz - not supported Input channels: channel: 0 (IN 1) - Int32LSB channel: 1 (IN 2) - Int32LSB Output channels: channel: 0 (OUT 1) - Int32LSB channel: 1 (OUT 2) - Int32LSB Диагностика RMAA показывает поддержку только два режима, это 44,1 кГц и 48 кГц. Минимальный размер буфера 128 семпла. При таком значении буфера в режиме 44 кГц измеряемая задержка составляет 10,4 мс. При игре на MIDI клавиатуре виртуальными инструметами задержка составит вдвое меньшее значение, так что никаких проблем со студийным использованием в аудио-MIDI секвенсорах не возникнет. В ASIO приложениях будут видны два входных/выходных канала, соответствующих физическим аналоговым входам/выходам. Отчет о тестировании в RightMark Audio Analyzer Тестируемое устройство M-Track Quad ASIO Driver Режим работы 24-bit, 44 kHz Звуковой интерфейс ASIO Маршрут сигнала External loopback (line-out - line-in) Версия RMAA 6.3.0 Production Фильтр 20 Гц - 20 кГц ДА Нормализация сигнала ДА Изменение уровня 0.1 дБ / 0.0 дБ Режим МОНО НЕТ Частота сигнала калибрации, Гц 1000 Полярность правильная/правильная Общие результатыНеравномерность АЧХ (в диапазоне 40 Гц - 15 кГц), дБ +0.04, -0.21 Очень хорошо Уровень шума, дБ (А) -99.0 Отлично Динамические диапазон, дБ (А) 99.0 Отлично Гармонические искажения, % 0.0050 Очень хорошо Гармонические искажения + шум, дБ(A) -83.2 Хорошо Интермодуляционные искажения + шум, % 0.0067 Отлично Взаимопроникновение каналов, дБ -97.5 Отлично Интермодуляции на 10 кГц, % 0.0068 Отлично Общая оценка Отлично Результаты измерений M-Track Plus сравнительно хорошие. Полученные результаты немного лучше чем у младшей модели M-Track, следовательно использование другой начинки в M-Track Plus следует считать оправданным. Звучание Качество звучания M-Track Plus и M-Track на мониторах мониторах ADAM F5 не различимо. Таким образом, M-Track Plus не стоит рассматривать как более продвинутую по качеству звучания карту серии M-Track. Возможно, небольшое отличие в звуке между картами и есть, но внимание на это обращать не стоит. Важнее всего то, что качество звучания M-Audio M-Track Plus находится на хорошем уровне, достаточным для профессионального применения устройства. Вывод Средняя стоимость M-Track Plus в Украине составляет 1950 грн. Цена немного выше чем у M-Track, но, в отличии от младшей модели, в Plus мы имеем крепкий металлический корпус, цифровой S/PDIF интерфейс и программу Avid Pro Tools Express с аппаратным USB ключом iLok. Источник: www.prosound.ixbt.com Автор: Григорий Лядов https://beat.com.ua/article_info.php?articles_id=21 Fri, 18 Oct 2013 13:33:52 +0300 https://beat.com.ua/nova-serija-gitar-esp-e-ii-standard-series-2013.html ESP E-II Standard Series Поспішаємо поділитися гарячою новиною від японської гітарної компанії ESP. Зібравши свій 40-річний досвід у гітарному виробництві, компанія ESP вирішила представити нову серію гітар — E-II Standard Series. З виробництва знімається Standard Series, і її замінить нова серія. Це приголомшлива якість і звучання традиційного ESP в оновленому вигляді. E-II Standard Series — це добре знайомі й улюблені вами електрогітари (Horizon, HRF, Eclipse, M-II) та бас-гітари, а також новинки, які випускаються вперше. Гітари ESP E-II Standard Series уже доступні до продажу в «БітКом» і в найближчому майбутньому будуть у нашому каталозі. Замовити їх зараз ви можете, зателефонувавши нам на телефони магазину або зробивши замовлення електронною поштою. Електрогітари ESP E-II Standard Series: ESP E-II Arrow STD (BK) Електрогітара, корпус з вільхи, наскрізний гриф з клена з накладкою з чорного дерева, окантовка грифа, трикутні маркери ладів, мензура 25.5", 24 XJ лади, тремоло Original Floyd Rose, звукознімачі Seymour Duncan AHB-1n, AHB-1b, колки Gotoh, 1 гучність, 3-позиційний перемикач, чорна механіка, колір: Black (BK) ESP E-II Eclipse-I CTM FT (GBK) Електрогітара, корпус з червоного дерева з кленовим топом (товщина корпусу 55 мм), вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з чорного дерева, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струнотримач типу Stop Bar, звукознімачі EMG 81 (b), EMG 60 (n), колки Gotoh Magnum Lock, 2 гучності, 2 тони, 3-позиційний перемикач, позолочена механіка, головка грифа та контурна окантовка корпусу, колір: Gloss Black (GBK) ESP E-II Eclipse-I CTM (VBK) Електрогітара, корпус з червоного дерева з накладкою з клена, вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з чорного дерева, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струнотримач типу Stop Bar, звукознімачі EMG 81 (b), EMG 60 (n), колки Gotoh Magnum Lock, 2 гучності, 2 тони, 3-позиційний перемикач, позолочена механіка, головка грифа та контурна окантовка корпусу, колір: Vintage Black (VBK) ESP E-II Eclipse-II BB (BKSS) Електрогітара, корпус з червоного дерева з накладкою з клена, вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з чорного дерева, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tuneomatic, звукознімачі EMG 81 (b), EMG 60 (n), колки Gotoh Magnum Lock, 2 гучності, 1 тон, 3-позиційний перемикач, хромована механіка, срібляста контурна окантовка корпусу та головки грифа, колір: Black Silver Satin (BKSS) ESP E-II Eclipse-II DB (VBK) Електрогітара, корпус з червоного дерева з накладкою з клена, вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з чорного дерева, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струнотримач типу Stop Bar, звукознімачі EMG 81 (b), EMG 60 (n) із золотими кришками, колки Gotoh Magnum Lock, 2 гучності, 1 тон, 3-позиційний перемикач, позолочена механіка, головка грифа та контурна окантовка корпусу, колір: Vintage Black (VBK) ESP E-II Eclipse-II DB/M (SW) Електрогітара, корпус з червоного дерева з накладкою з клена, вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з клена, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струнотримач типу Stop Bar, звукознімачі EMG 81 (b), EMG 60 (n), колки Gotoh Magnum Lock, 2 гучності, 1 тон, 3-позиційний перемикач, чорна механіка, колір: Snow White (SW) ESP E-II Eclipse-II QM (RDB) Електрогітара, корпус з червоного дерева з топом зі стеганого клена, вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з паліссандру, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tuneomatic, звукознімачі EMG 81(br) / 60(n), колки Gotoh Magnum Lock, 2 гучності, 1 тон, 3-позиційний перемикач, колір: Riendeer Blue (RDB) ESP E-II Eclipse-II QM (STBKSB) Електрогітара, корпус з червоного дерева з топом зі стеганого клена, вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з паліссандру, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tuneomatic, звукознімачі EMG 81(br) / 60(n), колки Gotoh Magnum Lock, 2 гучності, 1 тон, 3-позиційний перемикач, колір: See Thru Black Sunburst (STBKSB) ESP E-II EX STD (SW) Електрогітара, корпус з вільхи, вклеєний гриф з червоного дерева з накладкою з паліссандру, мензура 24.75", 22 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струнотримач типу Stop Bar, звукознімачі EMG 81(br) / 60(n), колки Gotoh, 1 гучність, 1 тон, 3-позиційний перемикач, колір: Snow White (SW) ESP E-II Horizon FR II (STBK) Електрогітара, корпус з червоного дерева з топом зі стеганого клена, наскрізний кленовий гриф з накладкою з чорного дерева, мензура 25.5", 24 XJ лади, тремоло Original Floyd Rose, звукознімачі Seymour Duncan TB-4 / SH-1n, колки Gotoh, 1 гучність (з перемикачем типу push-push), 1 тон, 3-позиційний перемикач, колір: See Thru Black (STBK) ESP E-II Horizon FR (SW) Електрогітара, корпус з ясена, наскрізний кленовий гриф з накладкою з чорного дерева, мензура 25.5", 24 XJ лади, тремоло Original Floyd Rose, звукознімачі Seymour Duncan TB-4 / SH-1n, колки Gotoh, 1 гучність (з перемикачем типу push-push), 1 тон, 3-позиційний перемикач, колір: Snow White (SW) ESP E-II Horizon NT EMG (BK) Електрогітара, корпус з вільхи, наскрізний кленовий гриф з накладкою з чорного дерева, мензура 25.5", 24 XJ лади, бридж Gotoh Tuneomatic, струни наскрізь корпус, звукознімачі EMG 81 / 60, колки Gotoh Magnum Lock, 1 гучність, 3-позиційний перемикач, колір: Black (BK) ESP E-II Horizon NT (BK) Електрогітара, корпус з вільхи, наскрізний кленовий гриф з накладкою з чорного дерева, мензура 25.5", 24 XJ лади, бридж Gotoh Tuneomatic, струни наскрізь корпус, звукознімачі Seymour Duncan SH-4 JB / SH-1n '59, колки Gotoh Magnum Lock, 1 гучність (з перемикачем типу push-push), 1 тон, 3-позиційний перемикач, колір: Black (BK) ESP E-II Horizon NTII (BKAQ, RDB, STBC, STBK) Електрогітара, корпус з червоного дерева з топом зі стеганого клена, наскрізний кленовий гриф з накладкою з чорного дерева, мензура 25.5", 24 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струни наскрізь корпус, звукознімачі Seymour Duncan SH-4 JB / SH-1n '59, колки Gotoh Magnum Lock, 1 гучність (з перемикачем типу push-push), 1 тон, 3-позиційний перемикач, кольори: Black Aqua, Riendeer Blue, See Thru Black Cherry, See Thru Black ESP E-II HRF NT (BKS) Електрогітара, корпус з вільхи, наскрізний гриф з клена з накладкою з чорного дерева, окантовка грифа та корпусу, блокові маркери ладів, мензура 25", 24 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струни наскрізь корпус, звукознімачі Seymour Duncan AHB-1 Blackouts (H-H), колки Gotoh Magnum Lock, 1 гучність, 1 тембр, 3-позиційний перемикач, чорна механіка, колір: BKS (Black Satin) ESP E-II HRF NT7B (BKS) Електрогітара, 7-струнний баритон, корпус з вільхи, наскрізний гриф з клена з накладкою з чорного дерева, окантовка грифа, мензура 27", 24 XJ лади, бридж TonePros 7 Tune-O-Matic / струни наскрізь корпус, звукознімачі Seymour Duncan AHB-1-7 Phase 2 Blackouts (H-H), колки Gotoh Magnum Lock, 1 гучність, 1 тембр, 3-позиційний перемикач, чорна механіка, колір: BKS (Black Satin) ESP E-II HRF NT8B (BK) Електрогітара, 8-струнний баритон, корпус з вільхи, наскрізний гриф з клена з накладкою з чорного дерева, окантовка грифа, мензура 27", 24 XJ лади, бридж Hipshot 8, звукознімачі Seymour Duncan AHB-1-8 Phase 2 Blackouts (H-H), колки Gotoh Magnum Lock, 1 гучність, 1 тембр, 3-позиційний перемикач, чорна механіка, колір: Black (BK) ESP E-II HRF NTII Електрогітара, корпус з червоного дерева з топом зі стеганого клена, наскрізний гриф з клена з накладкою з чорного дерева, окантовка грифа та корпусу, мензура 25", 24 XJ лади, бридж Gotoh Tune-O-Matic / струни наскрізь корпус, звукознімачі Seymour Duncan AHB-1 Blackouts (H-H), колки Gotoh Magnum Lock, 1 гучність, 1 тембр, 3-позиційний перемикач, чорна механіка, кольори: Riendeer Blue, SeeThruBlackCherry ESP E-II M-II M SD (SW) Електрогітара, корпус з вільхи, прикручений кленовий гриф з кленовою накладкою, мензура 25.5", 24 XJ лади, тремоло Original Floyd Rose, звукознімачі Seymour Duncan JB / '59, колки Gotoh, 1 гучність, 3-позиційний перемикач, колір: Snow White (SW) ESP E-II M-II NeckThru (BK) Електрогітара, корпус з вільхи, наскрізний кленовий гриф з паліссандровою накладкою, мензура 25.5", 24 XJ лади, тремоло Original Floyd Rose, звукознімачі 2 x EMG 81, колки Gotoh, 1 гучність, 3-позиційний перемикач, колір: Black (BK) ESP E-II M-II R EMG (BK) Електрогітара, корпус з вільхи, прикручений кленовий гриф з паліссандровою накладкою, мензура 25.5", 24 XJ лади, тремоло Original Floyd Rose, звукознімачі 2 x EMG 81, колки Gotoh, 1 гучність, 3-позиційний перемикач, колір: Black (BK) ESP E-II SV STD (BK, SW) Електрогітара, корпус з вільхи, наскрізний гриф з клена з накладкою з чорного дерева, мензура 25.5", 24 XJ лади, тремоло Floyd Rose Original, звукознімачі EMG 81/81, 1 гучність, 3-позиційний перемикач, хромована механіка, колки Gotoh, колір: Black w/white stripes, Snow White w/black stripes ESP E-II TB7 (BKS) Електрогітара, 7-струнний баритон, корпус з вільхи, наскрізний гриф з клена з накладкою з чорного дерева, окантовка грифа, мензура 27", 24 XJ лади, бридж TonePros 7 Tune-O-Matic / струни наскрізь корпус, звукознімачі EMG 81-7 / 707, колки Sperzel, 1 гучність, 1 тембр, 3-позиційний перемикач, чорна механіка, колір: BKS (Black Satin) https://beat.com.ua/nova-serija-gitar-esp-e-ii-standard-series-2013.html Thu, 31 Oct 2013 14:24:54 +0200 https://beat.com.ua/bjudzhetni-gitari-jasmine-by-takamine.html Jasmine by Takamine Гітари Takamine – це інструменти, перевірені часом і надзвичайно популярні у всьому світі, але, на жаль, їхній ціновий діапазон досить високий. Компанія Takamine запустила бренд Jasmine для тих, хто хоче отримати якість Takamine за доступною ціною. Гітари Jasmine успадковують усе від своїх старших побратимів, але коштують значно дешевше. Гітари Takamine Jasmine: Takamine Jasmine JC23 (NAT) Класична акустична гітара з нейлоновими струнами, розмір 3/4, верхня дека – ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1107 грн Takamine Jasmine JC25 (NAT) Класична акустична гітара, верхня дека – ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1328 грн Takamine Jasmine JC27 (NAT) Класична акустична гітара з нейлоновими струнами, верхня дека – цільний кедр, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1665 грн Takamine Jasmine JD36 (NAT) Акустична гітара, верхня дека – ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1443 грн Takamine Jasmine JD37 (NAT) Акустична гітара, верхня дека – цільна ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1886 грн Takamine Jasmine JM10 (NAT) Акустична гітара, Mini Dreadnought, верхня дека – ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1107 грн Takamine Jasmine JO36 (NAT) Акустична гітара, верхня дека – ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1443 грн Takamine Jasmine JO37 (NAT) Акустична гітара, верхня дека – цільна ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1886 грн Takamine Jasmine S34C (NAT) Акустична гітара, верхня дека – ялина, обичайка та задня дека – сапеле, колір натуральний Ціна: 1107 грн Takamine Jasmine S35 (NAT) Акустична гітара, верхня дека – ялина, обичайка та задня дека – агатис, колір натуральний Ціна: 1107 грн https://beat.com.ua/bjudzhetni-gitari-jasmine-by-takamine.html Tue, 26 Nov 2013 22:04:13 +0200 https://beat.com.ua/novaya-seriya-kontrollerov-akai-advance.html Новая серия контроллеров Akai Advance Новая линейка MIDI-клавиатур была специально разработана для полноценного взаимодействия практически с любой серией современных виртуальных инструментов и цифровых, звуковых рабочих станций (DAW). Обновленная версия контроллера Advance от Akai позволяет с легкостью управлять всеми функциями любой из моделей инструментов VSTi, а так же, такими звуковыми станциями, как ProTools, Logic Pro X, Ableton Live. Работа с библиотечными функциями VSTi осуществляется через специально разработанное приложение из поставляемого пакета ПО - Virtual Instrument Player. При этом пользователь теперь имеет возможность запустить столько копий данной программы одновременно, сколько ему потребуется. Их количество будет ограниченно лишь техническими возможностями, используемого персонального компьютера. Программа может работать и как отдельное приложение, без привязки к виртуальному оборудованию, и в качестве плагина звуковой рабочей станции. Все модели контроллеров Akai Advance снабжаются 4.3-дюймовым, цветным дисплеем. Обладая не только отличным качеством выводимой на экран информации, но и продуманным, интуитивно-понятным интерфейсом,  дисплей позволяет с легкостью управлять воспроизведением плагинов, мгновенно менять необходимые настройки используемых виртуальных инструментов. Отличительные особенности новой серии котроллеров Advance: Встроенный дисплей обладает высоким разрешением. На его панели имеются дополнительные кнопки для управления основными функциями, включая такие, как: выбор необходимых настроек, их применение, управление параметрами подключенного, виртуального инструмента. Весь процесс взаимодействия отображается на экране в режиме реального времени. В состав пакета ПО входит программа - Virtual Instrument Player, значительно облегчающая процесс управления пользователем виртуальным оборудованием. Новые контроллеры обладают полувзвешенной клавиатурой с функцией «послекасания». Устройство обладает продуманной эргономикой, благодаря которой на его переднюю панель, для повышения функционального удобства, вынесено восемь больших ручек управления и восемь MPC-пэдов, оснащенных RGB подсветкой и чувствительных к давлению. На передней панели также имеются клавиши «Note Repeat», «Tap-Tempo», арпеджиатор и управления функцией разделения времени. Колеса модуляции и питча -  резиновые, что исключает проскальзывание при вращении. Новая серия котроллеров имеет PAD BANK назначаемого пользователем типа, а так же расширенный функционал дополнен возможностями управления октавой и транспонированием. На корпусе имеются стандартные разъемы для подключения педалей экспрессии и ножного вспомогательного переключателя. Для подключения контроллера к внешним устройствам на его «борту» имеются разъем USB, а также 5-контактный разъем MIDI-порта. Специального ПО не требуется – устройство имеет стандартный MIDI-формат, а поэтому распознается в автоматическом режиме. Идущая в комплекте этой линейки библиотека звуков, содержит более десяти тысяч звуков от таких компаний, как:  TOOLROOM RECORDS, SONiVOX, AIR Music Technology. Технические характеристики: В системе с компьютером клавиатура может выполнять функции автономного виртуального синтезатора. Используется как VSTi-плагин для аудиостанций VST, AU, AAX. Систематизирует коллекцию плагинов на основе интуитивно понятного поиска и просмотра. Позволяет одновременно подключать и редактировать 8 виртуальных инструментов. Имеет расширенные зоны клавиш + встроенные опции, предназначенные для смешивания инструментов. Мгновенное переключение между наборами звуковых параметров (патчами) достигается благодаря использованию функции Setlist. Возможен запуск неограниченного количества VIP-программ в звуковой системе DAW. Модели доступны в размере на 25-,49- и 61 клавишу. https://beat.com.ua/novaya-seriya-kontrollerov-akai-advance.html Thu, 22 Jan 2015 15:36:36 +0200 https://beat.com.ua/novinki-gitar-gibson-usa-2015.html Вряд чи комусь сьогодні потрібно представляти легендарну американську компанію Gibson. Понад столітня історія її існування, сотні відомих моделей її музичних інструментів по всьому світу говорять самі за себе. На сьогоднішній день — це один із найвідоміших музичних брендів на планеті. За такий солідний термін компанія досягла справжнього досконалості. Не важливо, гітара це чи піаніно, мандоліна, барабани чи щось інше з допоміжного обладнання — вишуканий зовнішній вигляд, матеріали високої якості, надійність і неповторне звучання — ось що завжди вирізняло продукцію цієї знаменитої фірми. Віддаючи шану пам’яті. У Gibson завжди пам’ятали й пам’ятатимуть про тих, хто вклав частинку своєї душі та свого серця в спільну справу. Компанія ніколи не забуде про Леса Пола (Лестера Вільямса Полсфусса), американського гітариста-віртуоза, співпраця з яким дозволила Gibson у 1952 році дати гідну відповідь не менш знаменитій компанії Fender, яка в 1950 році випустила ставшу сьогодні легендарною гітару Fender Telecaster. Зусиллями великого музиканта-віртуоза та інженерів компанії Gibson на світ з’явився черговий музичний шедевр — знаменита на весь світ гітара Gibson Les Paul. Згодом модельний ряд цієї гітари був розширений. На згадку про цю людину компанія Gibson розпочала 2015 рік із випуску нової лінійки своїх гітар, які повністю присвятила лише йому. Якщо нове — то дійсно нове! Уже кілька десятків років компанія вірна своїм традиціям — якщо змінювати модельний ряд, то дійсно змінювати практично весь. Навіть у, здавалося б, уже відносно постійних моделей були зроблені певні зміни. Колки. Усі моделі 2015 року поставляються з колками, що мають нову систему автонастройки G-Force замість старої Min-Etune. (Виняток становлять лише три гітари — Les Paul Supreme, Derek Trucks SG та Firebird). Нова роботизована система стала відчутно швидшою та розумнішою, а кількість комірок пам’яті для запам’ятовування та зберігання власних установок збільшилася. З’явилася функція відносного налаштування, що дозволяє в разі потреби швидко перебудувати гітару під інший інструмент. Гриф. Верхній поріжок грифа виконаний з латуні, але не тільки це є його відмінною характеристикою. Фактично інженери Gibson зробили його «нульовим». Тепер при використанні струн різної товщини не виникатиме жодних складнощів через невідповідність ширини паза діаметру струни. З’явилася функція регулювання поріжка за висотою — це дає можливість музиканту налаштувати положення струн «під себе» відповідно до своїх уподобань і звичок. Змінилася й ширина грифа. У нових моделях вона збільшена на 3 мм і становить тепер 46 мм. Відстань між струнами компанія залишила незмінною. Зроблено це для того, щоб, додавши по 1,5 мм зверху та знизу грифа, розширити робочий простір першої та шостої струни. Таким чином, при використанні таких прийомів гри, як бенди та вібрато, музикант може не боятися, що палець зісковзне з грифа. В інкрустації грифа використано натуральний перламутр, причому як у вигляді точок на молодших моделях, так і у вигляді трапецій на старших. Звісно, це ніяк не вплине на звучання, але те, що Gibson постійно прагне зробити зовнішній вигляд своїх інструментів вишуканішим і «багатшим», можна тільки вітати. Матеріали. Компанія завжди приділяла особливу увагу матеріалам, що застосовуються при виготовленні всіх своїх інструментів. У гітар нової серії 2015 року збільшено товщину паліссандрових накладок, які тепер виготовляються з суцільного шматка дерева. Крім цього, вони покриваються унікальним складом, спеціально розробленим для цього модельного ряду, щоб надати додаткове відчуття гладкості та легкості при русі кисті по грифу. Загалом уся деревина в компанії Gibson класифікується одразу за кількома параметрами — щільністю, насиченістю натурального кольору та рівністю текстури. Зрозуміло, що чим вищий клас інструменту, тим дорожча деревина застосовується при його виготовленні, але це аж ніяк не означає, що молодші моделі набагато гірші за старші. Різниця полягає лише в кількості відтінків дерева, які використовуються при випуску тієї чи іншої моделі ряду. Також варто відзначити, що вся нова серія гітар 2015 року покривається виключно глянцевим типом лаку, і всі гітари сяють, як на підбір. Комплектація. Якщо раніше Gibson USA комплектувала жорсткими кофрами лише елітні моделі типу Studio Pro та вище, то тепер політика компанії в корені змінилася. Усі нинішні моделі, включно з Junior, стандартно поставляються в литих «дорослих» кейсах, внутрішня частина яких, як завжди, має чітке кріплення за формою інструменту та приємну на дотик бархатисту поверхню, що чудово захищає інструмент від пошкоджень і подряпин. Додаткові опції. Для покращення якості звучання та зведення до мінімуму можливих спотворень сигналу компанія змінила дизайн роз’єму для підключення гітари до підсилювача, а також замінила внутрішню проводку всередині гітари. Новий бридж Tune-o-Matic тепер має верхнє розташування отвору під шестигранний ключ, що забезпечує зручнішу регулювання. Крім цього, моделі цієї серії оснащуються інноваційним знімним пікгардом (захисною накладкою на корпусі гітари), який не має отворів для кріплення. Щоб вшанувати пам’ять знаменитого Леса Пола та на честь 100-річчя від дня його народження, всі моделі цієї лінійки поставляються з логотипом Les Paul 100, який розміщений на головці грифа. Цей логотип, крім усього іншого, слугує ще й хорошим захистом від підробок. Продовжуючи шлях… Сучасна компанія Gibson — це цілий концерн, що складається з кількох підрозділів, які займаються випуском музичних інструментів та різного музичного обладнання. Але говорячи про виробництво електрогітар, достатньо лише сказати, що Gibson — світовий лідер, ім’я якого відоме в усіх куточках планети будь-якому, навіть початківцю-музиканту. Новий модельний ряд 2015 року — ще одне підтвердження того, що компанії завжди є що запропонувати своїм шанувальникам. Кожна з моделей цієї серії стала ще зручнішою, практичнішою, красивішою та надійнішою. Вряд чи потрібно додатково говорити про звучання — воно давно відоме будь-якому музиканту, що поважає себе. Джон Леннон, Ерік Клептон, Боб Ділан, Девід Гілмор, Пол Маккартні, Гері Мур, Віктор Зінчук — цей список можна продовжувати дуже й дуже довго, але може замість цього варто придбати собі гітару від фірми Gibson і, доторкаючись до легендарного, самому стати легендою? https://beat.com.ua/novinki-gitar-gibson-usa-2015.html Thu, 19 Mar 2015 16:23:25 +0200 https://beat.com.ua/uhod-za-gitaroy-11-2015.html Усі музиканти знають, що за своїм інструментом необхідний ретельний догляд. Адже будь-які деталі можуть зношуватися та деформуватися. На це впливає безліч факторів. Для догляду за своєю гітарою Вам доведеться купити деякі гітарні аксесуари та засоби для догляду за гітарою. Так, доведеться вкласти трохи коштів, але це допоможе захистити вашу улюблену гітару. По-перше, це кейс для гітари. Бажано, щоб він міг врятувати гітару від шкідливого впливу холоду, адже цей інструмент не переносить низьких температур. Є універсальні кейси та виготовлені спеціально під певну модель: RockCase RC20809 RockCase RC10619 Для тих, у кого менше грошей і не хочеться носити важкий кейс, підійде чохол для гітари. Бюджетні чохли тонкі, без утеплення та додаткових відділень для аксесуарів. Ідеально підходять для зберігання гітари вдома та нечастих виходів з гітарою на вулицю. Бюджет такого чохла ~ 10 $ Приклади таких чохлів: RockBag RB20539 Acropolis АГМ-18 Дорожчі моделі з бюджетом понад 40 $ мають щільний утеплювач до 30 мм, додатковий захист уразливих місць, кишені для аксесуарів: RockBag RB20509 RockBag RB20609 Але, мабуть, найпопулярніші чохли — це компроміс між бюджетним і дорогим чохлом з утеплювачем 10-15 мм та додатковими кишенями. Саме їх магазин «БітКом» і рекомендує, адже за ціною 16 - 25 $ ви отримуєте і утеплення, і захист інструменту, не витративши багато: RockBag RB20529 RockBag RB20519 Також інструмент не любить спеку. Сонячні промені можуть зіпсувати деревину, з якої зроблена ваша гітара. Намагайтеся не піддавати її тепловому впливу. По-друге, придбайте спеціальну стійку для гітари. Це гарантує, що інструмент випадково не впаде, та й візуально виглядає набагато естетичніше. Стійки можна виділити в 3 основні групи: 1. Гак на стіну Soundking SKDG004 2. Підлогова стійка без тримача під гриф RockStand RS20801 3. Підлогова стійка з тримачем під гриф Soundking SKSG708 По-третє, купіть запасні струни для гітари. Як ви знаєте, струни — це витратний матеріал і часто рвуться під час гри. Ми радимо брати хороші струни, адже від цього дуже сильно залежить звук вашої гітари: La Bella Criterion C500T (.10-.50) D'Addario EZ900 Bronze Extra Light (.10-.50) З часом струни темніють, забруднюються та тьмяніють, для очищення струн є спеціальні засоби: Dunlop Ultraglide 65 (6582) Було б непогано купити зволожувач повітря, адже гітара не переносить сухого повітря: Planet Waves PW-HPCP-03 Тому надзвичайно бажано регулювати рівень вологості в кімнаті та стежити за цим за допомогою гігрометра. Для протирання інструменту використовуйте спеціальні тканинні серветки: Dunlop 5400 Polish Cloth Для щоденного очищення деки від бруду, жирних плям і слідів від пальців відмінно підійде гітарний поліроль-очищувач: Dunlop 654 Formula 65 У парі з серветкою Dunlop 5400 Polish Cloth дає просто вражаючий результат. Ваш інструмент виглядатиме як новий. З корпусом розібралися, перейдемо до грифа. Для грифа у нас є спеціальні очищувачі та кондиціонери. Оскільки біля ладів бруд збирається дуже швидко, гриф потрібно обов’язково чистити, адже це не лише некрасивий вигляд, а й гірше звукове забарвлення під час гри на гітарі. Тут нам на допомогу приходить очищувач на спиртовій основі: Dunlop 6524 Fingerboard 01 Після очищення грифа можна перейти до просочення лимонною олією, що герметизує та захищає деревину накладки грифа від пересихання: Dunlop 6554 Fretboard 65 Ultimate Lemon Oil Дуже важливо не використовувати цей засіб для кленових накладок, оскільки лимонна олія псує їхній зовнішній вигляд. Процедура очищення грифа звучить трохи страшно та трудомістко, але можемо вас порадувати: проводити її варто не частіше 2-3 разів на рік. Якщо на інструменті з’явилися сколи та подряпини, допоможе крем-поліроль карнауба, який зробить ваш інструмент блискучим і красивим: Dunlop 6574 Bodygloss 65 У гітарі є місця, до яких складно дістатися тканинною серветкою. Тоді вам допоможуть звичайні косметичні палички. Для електрогітари є спеціальні рекомендації щодо догляду. Одна з найважливіших деталей у такому інструменті — звукознімачі. Якщо за ними не буде належного догляду, то з часом у звучанні можуть з’явитися тріск і невеликі клацання, які заважатимуть якісно грати музичні шедеври. Тому необхідно виконати три нескладні дії. Для початку потрібно зняти ручку потенціометра, змочити спеціальною рідиною (рекомендується ще покрутити деталь у різні боки для рівномірного змочування) і знову закріпити. За перемикачами доглядати складніше, оскільки до них важко дістатися. Ці поради допоможуть вам захистити свій інструмент, щоб він протягом багатьох років радував свого власника. Якщо ви гордий власник електрогітари, не забувайте доглядати за окремими частинами цього приладу. Сюди входять роз’єми та кабелі. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на www.beat.com.ua https://beat.com.ua/uhod-za-gitaroy-11-2015.html Thu, 19 Nov 2015 16:24:27 +0200 https://beat.com.ua/korg-b1-vmesto-snyatogo-s-proizvodstva-korg-sp-170s.html Старое доброе бюджетное пианино Korg SP-170S снято с производства. Вместо него на сцену выходит новичек цифровое пианино Korg B1-BK и Korg B1-WH. Цветовая гамма не меняется, классический черный и аристократически белый. Приятно будет отметить что Korg B1 получит в комплект педаль рояльного типа и не будет новостью - блок питания идет в комплекте. Как и в случае с Korg Sp-170S, можно будет докупить оригинальные стойки белого и черного цвета сделав Ваше пианино еще более привлекательным. Хотелось бы отметить о совершенно новых, ещё более реалистичных звуковых тонах, которых теперь стало 18 против 10 в SP-170S. Клавиатура Natural Weighted Hammer Action была обновлена и стала еще более близка к ощущениям акустического фортепиано. Приятной мелочью будет усовершенствованный пюпитр, который позволяет фиксировать страницы, что очень удобно. Акустическая система осталась прежней с мощностью 18 Ватт, что на сегодня делает цифровые пианино Korg самыми громкими в своем класе. Поступление Korg B1 в музыкальный магазин Битком стоит ожидать в апреле 2016 года, их можно будет приобрести в черном или белом цвете. Ориентировочная цена будет 655$ Спецификации Korg B1: максимальная полифония: 120 голосов; клавиатура 88 клавиш Natural Weighted Hammer Action; настройка реакции на нажатие: слабая, нормальная, сильная; восемь встроенных тембров (акустическое фортепиано × 3, электропиано × 2, орган × 2, клавесин ×1); встроенный метроном (40 - 120 ударов в минуту), настройка размера и громкости; эффекты реверберации и хоруса; 8 демонстрационных композиций (по одной для каждого тембра); встроенная акустическая система с технологией MFB (Motional Feedback) - воспроизведение низких частот без искажений; максимальная выходная мощность динамиков 2 × 9 Вт; выход на наушники, совмещённый с линейным выходом; гнездо для подключения педали рояльного типа (в комплекте). Также есть возможность подключения опционального 3-педального блока PU-2; размеры: 117 × 1312 × 336 мм вес 11,8 кг. Korg B1 закомплектованное стойкой https://beat.com.ua/korg-b1-vmesto-snyatogo-s-proizvodstva-korg-sp-170s.html Wed, 17 Feb 2016 17:17:16 +0200 https://beat.com.ua/kak-vybrat-trost-dlya-saksofona-i-klarneta.html Щоб духовий інструмент звучав правильно, красиво та індивідуально, для нього потрібно підібрати певні частини, завдяки яким і створюється звук. Але якщо для більшості духових достатньо вибрати лише мундштук, то для саксофона та кларнета необхідно ретельно підібрати такий елемент, як «тростина». Тростина є однією з головних частин саксофона чи кларнета. Завдяки її коливанням під впливом прохідного повітря ці духові інструменти «звучать», а від матеріалу та конструкції (заточки) звук набуває своєї неповторної індивідуальності та краси. Стрій інструмента безпосередньо залежить від її стану та якості. Необхідно враховувати ще й той факт, що як правило, цей елемент виготовляється з рослини, тому його доводиться досить часто міняти, і музикантові завжди потрібно мати під рукою певний запас. У зв’язку з цим вибір тростини для духових інструментів є справою дуже відповідальною, оскільки неправильний підхід призведе не тільки до поганого звуку та проблем при його видобуванні, але й до марних фінансових витрат. При виборі тростини завжди слід враховувати два дуже важливих фактори: вона повинна точно підходити до мундштука вашого інструмента та відповідати певній жорсткості незалежно від матеріалу, з якого вона виготовлена. Жорсткість маркується номерами: 1 — найменша, 5 — найбільша. Дуже рідко зустрічаються тростини з номером жорсткості вище «5». Жорсткість тростини — чому це дуже важливо? Потрібно чітко розуміти принцип звуковидобування в духових інструментах, щоб розібратися, яку тростину для саксофона купити вам знадобиться. Справа в тому, що при проходженні повітря через мундштук у духовий інструмент у ньому (завдяки його конструкції) завжди виникає певний повітряний тиск. Повітря проходить через зазор між мундштуком і тростиною, відгинаючи останню. Під дією навколишнього тиску повітря, що утворився в інструменті, та сили пружності самої тростини вона повертається в початковий стан, видаючи в тандемі з мундштуком характерний для інструмента звук. Таким чином, комфортно використовувати буде таку тростину, яка відповідатиме жорсткістю тиску вашого природного повітряного напору. Тим, хто постійно дує з сильним напором і відчуває в цьому певну потребу, потрібна жорсткіша тростина, ніж тим, у кого такий напір слабший. Тобто, якщо вам комфортніше грати з м’якшою тростиною — обирайте саме таку в нашому магазині "БітКом". В іншому разі, будучи, наприклад, початківцем-музикантом і обравши елемент не тієї жорсткості, ви можете взагалі кинути це заняття, оскільки воно не принесе вам жодного задоволення. Існує помилкова думка, що «чим вища жорсткість тростини, тим сильніший звук». Цей момент уже неодноразово спростовувався відомими музикантами та фахівцями з духових інструментів. Підбирати тростину необхідно так, щоб при вільному, розслабленому продуванні без напруження звуку не було, але якщо дути з невеликим напором, інструмент повинен його видавати. Таким методом досягається ідеальний баланс опору повітряного потоку в інструменті, який дає найкращий контроль під час гри. На практиці досить часто трапляються випадки, коли, використовуючи раніше тростини певної фірми, ви придбали виріб від іншого виробника. Добре, коли музикант уже має певний досвід і йому відразу стане зрозуміло, в чому справа. Але коли йдеться, наприклад, про дитину, якій ви купили тростину з тим самим номером, але від іншої фірми — у цьому випадку може здатися, що вона просто почала «капризувати», скаржачись на те, що стало «важко грати», або ви самі можете помітити, що напруження під час гри значно зросло. У останньому випадку причина дуже проста. Справа в тому, що через різницю в матеріалі, конструкції (заточці) та технологіях виготовлення, жорсткість тростин з однаковими номерами в різних виробників, як правило, не збігається. Звідси й виникають подібні проблеми. Щоб орієнтуватися у відносній жорсткості тростин різних виробників, можна скористатися спеціальною таблицею, отриманою експериментальним шляхом. Слід мати на увазі, що це не абсолютно точна відповідність жорсткості, тому завжди варто «протестувати» тростину, що називається, «в ділі», а вже потім приймати рішення про купівлю потрібної кількості. Таблиця відповідності жорсткості тростин різних виробників для кларнета Gonzales RC 1.5 1.75 2 2.25 2.5 2.75 3 3.25 3.5 3.75 4 4.25 4.5 4.75 5 Gonzales FOF 2 2.25 2.5 2.75 3 3.25 3.5 3.75 4 4.25 4.5 Vandoren Traditional 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Vandoren V.12 2.25 3 3.5 4 4.5 5 5+ Vandoren 56 R Lepic 2.5 3 3.5 3.5+ 4 4.5 5 La Voz S MS M MH H Rico 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Rico Royal 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 5 Rico Reserve 2.5 3 3.5 4 4.5 Plasticover 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 5 Rico Grand Concert Select 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Таблиця відповідності жорсткості тростин різних виробників для кларнета німецької системи Gonzales Deutscher Schnitt 1.5 1.75 2 2.25 2.5 2.75 3 3.25 3.5 3.75 4 4.25 4.5 4.75 5 Vandoren White Master 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Steuer Solo White Master 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Steuer Blue Line S100 2 2.5 3 3.5 4 4.5 Rico Grand Concert Select 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Таблиця відповідності жорсткості тростин різних виробників для саксофона Vandoren Traditional 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Vandoren Java 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Vandoren V16 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 5 Vandoren ZZ 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Rico Orange Box 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Rico Royal 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 5 Rico Select Jazz 2S 2M 2H 3S 3M 3H 4S 4M 4H Rico La Voz S MS M MH H Rico Frederick L. Hemke 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 5 Fibracell Soft Med. Soft Medium Med. Hard Hard Glotin 2 2.5 3 3.5 4 5 Guardala 1.5 2 2.5 3 3.5 4 5 Guardala Brecker 1.5 2 2.5 3 3.5 4 5 Mitchell Lurie 1 1.5 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 5.5 Legere Alto 1.75 2 2.25 2.5 2.75 3 3.25 3.5 3.75 4 4.25 4.5 Legere Alto/Tenor Studio 1.75 2 2.25 2.5 2.75 3 3.25 3.5 Legere Tenor 1.75 2 2.25 2.5 2.75 3 3.25 3.5 3.75 4 4.25 4.5 Zonda 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Oliveri 1.5 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 Alexander Superial 2 2.5 3 3.5 4 Vintage Australia 2 2.5 3 3.5 4 4.5 Таблиця відповідності жорсткості тростин різних виробників для саксофона, виготовлених із синтетичних матеріалів (пластиків) Hahn Reeds 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Fibracell MS M MH H Fibracell Premier 1.5 2 2.5 3 3.5 4 4.5 5 5.5 Legere Alto Sax 1.5 2 2.5 3 3.5 Legere Tenor Sax 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Legere Studio Cut 1.5 2 2.5 3 3.5 Legere Clarinet 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Bari S M H Rico 2 2.5 3 3.5 4 4.5 Vandoren 1.5 2 2.5 3 3.5 4 Початківці-музиканти, особливо діти та ті, хто через природні особливості не має «сильного» дихання, використовують під час гри тростини найменшої жорсткості з номерами «1.5» та «2», більш досвідчені музиканти, як правило, з номерами «2.5» та «3». Слід мати на увазі, що тростини, виготовлені з натуральних матеріалів, мають свої індивідуальні особливості та відрізняються від інших навіть у межах однієї «жорсткості». Тому не варто очікувати, що при заміні цих елементів «з однієї коробки» звук і зусилля під час гри будуть на 100% однаковими. Передрук матеріалів тільки з посиланням на www.beat.com.ua https://beat.com.ua/kak-vybrat-trost-dlya-saksofona-i-klarneta.html Tue, 01 Mar 2016 17:43:51 +0200 https://beat.com.ua/basovye-usiliteli-ampeg-portaflex.html Найбільш записувані басові підсилювачі Ampeg Portaflex На щорічній музичній виставці MusikMesse 2016 була представлена нова серія лампових басових підсилювачів Ampeg — Portaflex. За версією MIPA 2016 басовий підсилювач «голова» Ampeg Portaflex PF-20T був визнаний найкращим серед басових підсилювачів. Нова серія підсилювачів Portaflex є спадкоємцем легендарного підсилювача Ampeg B-15 і має вражаючий дизайн, інноваційну функціональність та, звісно ж, фірмовий звук найзаписуванішого підсилювача у світі. Ці підсилювачі стануть відмінним інструментом для запису в студіях, репетиційних баз і на невеликих концертах, оскільки мають компактний дизайн і невелику потужність і придбати їх можна буде в нашому магазині beat.com.ua. До лампових підсилювачів Ampeg PF-20T та Ampeg PF-50T підійде басовий «кабінет» Ampeg PF-112HLF. Він оснащений новим 12" динаміком з додатковим рупором 1", що значно розширює частотний діапазон низьких частот. Невеликий відеоогляд Ampeg Portaflex та порівняння з Ampeg SVT: Басовий підсилювач «голова» Ampeg PF-20T Portaflex Вихідна потужність (RMS): 20 Вт Преамп: 2 лампи x 12AX7 Підсилювач потужності: 2 лампи x 6V6 Тон-контроль: Бас, Середні та Високі частоти Режими Pre/Post еквалайзера Регулювання вхідного сигналу (GAIN) Трансформаторний балансний лінійний вихід з перемикачем заземлення Балансний вихід з преампа 1/4" з перемикачем заземлення Вихід на навушники 1/8" 1/8" аудіовхід AUX для підключення зовнішніх пристроїв Габарити: 185 x 330 x 264 мм Вага: 6.9 кг Ціна: 840 $ Басовий підсилювач «голова» Ampeg PF-50T Portaflex Вихідна потужність (RMS): 50 Вт @ 4 та 8 Ом Преамп: 2 лампи x 12AX7 Підсилювач потужності: 2 лампи x 6L6, 1 лампа x 12AU7 Входи: 0 дБ та -15 дБ Тон-контроль: Бас, Середні та Високі частоти Контроль середніх частот: 5-позиційний Ultra Hi/Lo boosts Режими Pre/Post еквалайзера Регулювання вхідного сигналу (GAIN) Трансформаторний балансний лінійний вихід з перемикачем заземлення Балансний вихід з преампа 1/4" з перемикачем заземлення Вихід на навушники 1/8" 1/8" аудіовхід AUX для підключення зовнішніх пристроїв Габарити: 185 x 353 x 264 мм Вага: 8,8 кг Ціна: 1260 $ Басовий «кабінет» Ampeg PF-112HLF Portaflex Вінтажний дизайн кабінету Вінілова обробка «Чорний брилліант» Срібляста захисна сітка Бічні ручки для транспортування Вихідна потужність (RMS): 200 Вт @ 8 Ом Динаміки: 1 x 12" динамік Eminence® Custom 1" компресійний драйвер Eminence® (відключається) Частотний діапазон: 49 Гц – 14 кГц Максимальний рівень звукового тиску (SPL): 122 дБ Чутливість: 96 дБ Підключення: 1/4" Jack Корпус: 15 мм фанера з тополі Габарити: 503 х 434 х 333 мм Вага: 14 кг Ціна: 550 $ Передрук цієї статті з обов’язковим зазначенням джерела: beat.com.ua https://beat.com.ua/basovye-usiliteli-ampeg-portaflex.html Tue, 26 Apr 2016 12:48:11 +0300 https://beat.com.ua/novaya-seriya-gitar-fender-paramount-series-2016.html Fender продовжує нас радувати, і цього разу це серія електроакустичних гітар Paramount Над розробкою цієї серії компанія Fender працювала не один рік, було проведено масу наукових досліджень і багато-багато годин над дизайном, щоб отримати крутий акустичний звук із широким діапазоном. Основоположення серії Paramount: Тільки суцільний топ, тільки суцільне дерево, ніякого шпону та іншого шаруватого «пирога» Тільки три форми деки: Dreadnought, Triple O та Parlor Тільки для фанів Fender, хто хоче собі електроакустичну гітару рівня Pro від Fender Тільки 2 варіанти в лінійці — Standard та Deluxe Тільки преампи, розроблені в тісній співпраці з Fishman Тільки унікальний дизайн, притаманний саме цій серії Розглянемо гітари стандартної серії Fender Paramount Standard У цій лінійці у нас 3 гітари — Fender PM-1 Standard Dreadnought, Fender PM-2 Standard Parlor та Fender PM-3 Standard Triple O. Думаю, неважко здогадатися, що вся різниця в цих гітарах — це їхня форма: Дредноут, Парлор і Трипл О, більше відмінностей вони не мають, і придбати їх можна буде в нашому магазині beat.com.ua. Дуже приємний бонус — фірмовий кейс з зволожувачем. Особливості Fender Paramount Standard: Верхня дека: суцільна ялина Обечайка та задня дека: суцільне червоне дерево Гриф: червоне дерево з накладкою з паліссандру Окантовка деки та розетки: «шахматна» Пікгард особливої форми, інкрустація грифа вінтажними перламутровими точками Вінтажне лого Fender на головці грифа та символіка серії Paramount Преамп-система: Fender®/Fishman® PM System Колки: вінтажні У комплекті: кейс з зволожувачем Колір: натуральний   Друга лінійка — Fender Paramount Deluxe Тут у нас також 3 моделі — Fender PM-1 Deluxe Dreadnought, Fender PM-2 Deluxe Parlor та Fender PM-3 Deluxe Triple O. Особливості Fender Paramount Deluxe: Верхня дека: суцільна ялина Обечайка та задня дека: суцільний індійський паліссандр Гриф: червоне дерево з накладкою з чорного дерева Окантовка деки та розетки: «шахматна» Пікгард особливої форми, інкрустація грифа вінтажними перламутровими вставками Concert Tone Вінтажне лого Fender на головці грифа та символіка серії Paramount Преамп-система: Fender®/Fishman® PM System Колки: вінтажні У комплекті: кейс з зволожувачем Колір: натуральний та санберст     Трохи відео від Chris McKee з оглядом Fender Paramount Series Fender Paramount Series Ви можете придбати в нашому магазині Beat.Com.Ua. Орієнтовні ціни в доларах: PM-1 Standard Dreadnought ~ 750$ PM-2 Standard Parlor ~ 750$ PM-3 Standard Triple O ~ 750$ PM-1 Deluxe Dreadnought ~ 900$ PM-2 Deluxe Parlor ~ 900$ PM-3 Deluxe Triple O ~ 900$ Передрук даної статті з обов’язковим зазначенням джерела: beat.com.ua https://beat.com.ua/novaya-seriya-gitar-fender-paramount-series-2016.html Wed, 27 Apr 2016 12:59:55 +0300 https://beat.com.ua/lampovye-usiliteli-vox-av-2016.html 60 років бездоганної роботи лампових підсилювачів Маючи в своєму арсеналі неймовірно велику історію створення лампових комбиків, нова серія Vox AV (Analog Valve) пропонує гітаристам 8 звучань гітарних підсилювачів, заснованих на повністю аналогових ланцюгах преампів. Підсилювачі Vox AV мають аналогові тракти преампа, використовуючи лампи 12AX7, що дає теплий класичний звук, який дуже насичений. Унікальна секція Valve Stage дозволяє налаштовувати звук прямо під час гри: хочете додати басів, хочете яскравості — і Ви отримаєте чисто свій звук. Комбіки Vox AV мають класичний ретро-дизайн, який так високо цінують любителі звуку Vox. На борту підсилювачів є три популярні ефекти — Chorus, Delay і Reverb. Одним словом, усе, що потрібно, і нічого зайвого! У лінійці три комбіки різного розміру динаміків і потужності: Гітарний комбик Vox AV15 Ламповий комбопідсилювач для електрогітари; Потужність: 15 Вт RMS при 5 Ом; Динаміки: 1 х 8"; 8 преампів (CLEAN1, CLEAN2, CRUNCH1, CRUNCH2, OD1, OD2, H.GAIN1, H.GAIN2); Лампи: 1 х 12AX7; Ефекти: 3 (MOD, DELAY, REVERB); Входи/виходи: INPUT, FOOT SW, AUX IN, PHONES ~ 340 $ Гітарний комбик Vox AV30 Ламповий комбопідсилювач для електрогітари; Потужність: 30 Вт RMS при 4 Ом; Динаміки: 1 х 10", 4 Ом; 8 преампів (CLEAN1, CLEAN2, CRUNCH1, CRUNCH2, OD1, OD2, H.GAIN1, H.GAIN2); Лампи: 2 х 12AX7; Ефекти: 3 (MOD, DELAY, REVERB); Входи/виходи: INPUT, FOOT SW, AUX IN, PHONES, FX LOOP, вихід для зовнішніх динаміків ~ 440 $ Гітарний комбик Vox AV60 Ламповий комбопідсилювач для електрогітари; Потужність: 60 Вт RMS при 3 Ом; Динаміки: 1 х 12", 3 Ом; 8 преампів (CLEAN1, CLEAN2, CRUNCH1, CRUNCH2, OD1, OD2, H.GAIN1, H.GAIN2); Лампи: 2 х 12AX7; Ефекти: 3 (MOD, DELAY, REVERB); Входи/виходи: INPUT, FOOT SW, AUX IN, PHONES, FX LOOP, вихід для зовнішніх динаміків ~ 570 $ *Ціни актуальні на 20.05.2016. Актуальні ціни на сьогодні можна побачити на сайті магазину або уточнити у менеджера https://beat.com.ua/lampovye-usiliteli-vox-av-2016.html Fri, 20 May 2016 15:52:11 +0300 https://beat.com.ua/dizaynerskie-hi-fi-kolonki-jarre-2016.html Потрясна дизайнерська акустика Jarre не залишить байдужим нікого, хто любить хороший звук і неординарні рішення у своєму інтер’єрі. Лінійка містить як автономні мобільні акустичні системи, так і стаціонарні потужні колонки. Почнемо зі стаціонарної Jarre AeroBull HD — потужної, інноваційної акустичної системи 2.1 у формі бульдога. Важко сказати, в який дизайн таке диво вписати, хіба що з килимами на стінах :) Потужності вистачить озвучити домашню вечірку, адже бульдог заряджає 120 Вт RMS! За звук відповідають два 30-ватні динаміки середніх частот та сабвуфер на 30 Вт. Джерелом звуку може бути будь-який гаджет через лінійний кабель 3,5 мм mini Jack або через Bluetooth. Якщо ж Ви власник iPod®, iPod Touch® чи iPhone® з роз’ємом Lightning, Jarre AeroBull HD стане док-станцією для яблучного пристрою. У комплекті з колонкою йде дистанційний пульт з підсвіткою. Кольорова гама: Mat Black, Glossy White, Glossy Red Роздрібна ціна ~ 1449 Євро Акустична система Jarre AeroBull HD Glossy Red Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS; Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц (+/-) 3 db; Динаміки: 1 х 116 мм (4,6"), 2 х 48 мм (1,9"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Матеріал корпусу: пофарбований пластик; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Glossy Red Акустична система Jarre AeroBull HD Matt Black Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS; Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц (+/-) 3 db; Динаміки: 1 х 116 мм (4,6"), 2 х 48 мм (1,9"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Матеріал корпусу: пофарбований пластик; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Matt Black Акустична система Jarre AeroBull HD Glossy White Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS; Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц (+/-) 3 db; Динаміки: 1 х 116 мм (4,6"), 2 х 48 мм (1,9"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Матеріал корпусу: пофарбований пластик; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Glossy White Якщо Ви не любите собак вдома, то для Вас Jarre AeroSkull HD+ — така ж потужна акустика у вигляді черепа. Головне відмінність від AeroBull HD — це зовнішній вигляд та трохи менший сабвуфер, хоча частотний діапазон не змінився. Хочете цитувати Шекспіра, поклавши руку на череп, а потім слухати з цього ж черепа музику? Купуйте AeroSkull HD+ — не пошкодуєте. Кольорова гама цієї моделі ширша: Chrome Silver, Chrome Black, Chrome Gold, Chrome Pink, Matt Black, Glossy Red, Glossy Blue Роздрібна ціна ~ 559 Євро Акустична система Jarre AeroSkull HD+ Chrome Silver Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS (2 х 30 Вт Mid Range, 1 х 60 Вт Subwoofer); Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Bluetooth: 4 (A2DP, APTX); NFC: є; Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Chrome Silver Акустична система Jarre AeroSkull HD+ Glossy Red Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS (2 х 30 Вт Mid Range, 1 х 60 Вт Subwoofer); Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Bluetooth: 4 (A2DP, APTX); NFC: є; Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Glossy Red Акустична система Jarre AeroSkull HD+ Chrome Black Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS (2 х 30 Вт Mid Range, 1 х 60 Вт Subwoofer); Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Bluetooth: 4 (A2DP, APTX); NFC: є; Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Chrome Black Акустична система Jarre AeroSkull HD+ Matt Black Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS (2 х 30 Вт Mid Range, 1 х 60 Вт Subwoofer); Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Bluetooth: 4 (A2DP, APTX); NFC: є; Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Matt Black Акустична система Jarre AeroSkull HD+ Glossy Blue Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS (2 х 30 Вт Mid Range, 1 х 60 Вт Subwoofer); Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Bluetooth: 4 (A2DP, APTX); NFC: є; Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Glossy Blue Акустична система Jarre AeroSkull HD+ Chrome Pink Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS (2 х 30 Вт Mid Range, 1 х 60 Вт Subwoofer); Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Bluetooth: 4 (A2DP, APTX); NFC: є; Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Chrome Pink Акустична система Jarre AeroSkull HD+ Chrome Gold Акустична система; Потужність: 120 Вт RMS (2 х 30 Вт Mid Range, 1 х 60 Вт Subwoofer); Частотний діапазон: 50 Гц - 20 кГц; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для оновлення прошивки, роз’єм Lightning для iPod®, iPod Touch® та iPhone®; Bluetooth: 4 (A2DP, APTX); NFC: є; Пульт керування: дистанційний з підсвіткою; Вага: 18 кг; Колір: Chrome Gold До більш мобільних та автономних можна віднести серію Jarre AeroSkull XS+ Все та ж форма, 45 Вт потужності та 10 годин автономності — відмінне рішення для компанії як вдома, так і на природі. Підключати можна як через лінійний вхід, так і по Bluetooth. Кольорова гама: Chrome Silver, Chrome Black, Chrome Gold, Chrome Pink, Matt Black, Glossy Red, Glossy Blue Роздрібна ціна ~ 249 Євро Акустична система Jarre AeroSkull XS+ Chrome Silver Портативна акустична система; Потужність: 45 Вт (2 х 15 Вт СЧ, 1 х 15 Вт НЧ); Частотний діапазон: 100 Гц - 20 кГц; Динаміки: 2 х 28 мм (1,1"), 1 х 46 мм (1,8"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; NFC: є; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 10 годин; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Розміри: 35 × 35 х 35 мм; Колір: Chrome Silver Акустична система Jarre AeroSkull XS+ Chrome Black Портативна акустична система; Потужність: 45 Вт (2 х 15 Вт СЧ, 1 х 15 Вт НЧ); Частотний діапазон: 100 Гц - 20 кГц; Динаміки: 2 х 28 мм (1,1"), 1 х 46 мм (1,8"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; NFC: є; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 10 годин; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Розміри: 35 × 35 х 35 мм; Колір: Chrome Black Акустична система Jarre AeroSkull XS+ Chrome Gold Портативна акустична система; Потужність: 45 Вт (2 х 15 Вт СЧ, 1 х 15 Вт НЧ); Частотний діапазон: 100 Гц - 20 кГц; Динаміки: 2 х 28 мм (1,1"), 1 х 46 мм (1,8"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; NFC: є; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 10 годин; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Розміри: 35 × 35 х 35 мм; Колір: Chrome Gold Акустична система Jarre AeroSkull XS+ Chrome Pink Портативна акустична система; Потужність: 45 Вт (2 х 15 Вт СЧ, 1 х 15 Вт НЧ); Частотний діапазон: 100 Гц - 20 кГц; Динаміки: 2 х 28 мм (1,1"), 1 х 46 мм (1,8"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; NFC: є; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 10 годин; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Розміри: 35 × 35 х 35 мм; Колір: Chrome Pink Акустична система Jarre AeroSkull XS+ Glossy Red Портативна акустична система; Потужність: 45 Вт (2 х 15 Вт СЧ, 1 х 15 Вт НЧ); Частотний діапазон: 100 Гц - 20 кГц; Динаміки: 2 х 28 мм (1,1"), 1 х 46 мм (1,8"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; NFC: є; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 10 годин; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Розміри: 35 × 35 х 35 мм; Колір: Glossy Red Акустична система Jarre AeroSkull XS+ Glossy Blue Портативна акустична система; Потужність: 45 Вт (2 х 15 Вт СЧ, 1 х 15 Вт НЧ); Частотний діапазон: 100 Гц - 20 кГц; Динаміки: 2 х 28 мм (1,1"), 1 х 46 мм (1,8"); Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; NFC: є; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 10 годин; Bluetooth: 4.1 (A2DP, APTX); Розміри: 35 × 35 х 35 мм; Колір: Glossy Blue Маленька, мобільна та стильна Jarre AeroSkull Nano З AeroSkull Nano музика буде з вами всюди! Ця міні-система висотою всього 7 см з несподівано потужним звуком для таких компактних розмірів та новаторським дизайном — притягує погляди незвичайний аксесуар і незамінний супутник для найстильніших любителів музики. Потужності 7 Вт цілком достатньо, щоб музика з нормальним звуком завжди була з Вами. Автономність гаджета — 6-8 годин Кольорова гама: Chrome Silver, Chrome Black, Chrome Gold, Chrome Pink, Matt Black, Glossy Red, Glossy Blue Роздрібна ціна ~ 85 Євро Акустична система Jarre AeroSkull Nano Chrome Black Портативна акустична система; Потужність: 6 Вт (1 х 3 Вт повнодіапазонний, 1 х 3 Вт НЧ); Частотний діапазон: 150 Гц - 18 кГц (+/-) 3 db; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 6-8 годин; Bluetooth: 4.0 (A2DP, AVRCP); Розміри: 70 × 60 х 60 мм; Колір: Chrome Black Акустична система Jarre AeroSkull Nano Glossy Red Портативна акустична система; Потужність: 6 Вт (1 х 3 Вт повнодіапазонний, 1 х 3 Вт НЧ); Частотний діапазон: 150 Гц - 18 кГц (+/-) 3 db; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 6-8 годин; Bluetooth: 4.0 (A2DP, AVRCP); Розміри: 70 × 60 х 60 мм; Колір: Glossy Red Акустична система Jarre AeroSkull Nano Chrome Gold Портативна акустична система; Потужність: 6 Вт (1 х 3 Вт повнодіапазонний, 1 х 3 Вт НЧ); Частотний діапазон: 150 Гц - 18 кГц (+/-) 3 db; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 6-8 годин; Bluetooth: 4.0 (A2DP, AVRCP); Розміри: 70 × 60 х 60 мм; Колір: Chrome Gold Акустична система Jarre AeroSkull Nano Matt Black Портативна акустична система; Потужність: 6 Вт (1 х 3 Вт повнодіапазонний, 1 х 3 Вт НЧ); Частотний діапазон: 150 Гц - 18 кГц (+/-) 3 db; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 6-8 годин; Bluetooth: 4.0 (A2DP, AVRCP); Розміри: 70 × 60 х 60 мм; Колір: Matt Black Акустична система Jarre AeroSkull Nano Glossy Blue Портативна акустична система; Потужність: 6 Вт (1 х 3 Вт повнодіапазонний, 1 х 3 Вт НЧ); Частотний діапазон: 150 Гц - 18 кГц (+/-) 3 db; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 6-8 годин; Bluetooth: 4.0 (A2DP, AVRCP); Розміри: 70 × 60 х 60 мм; Колір: Glossy Blue Акустична система Jarre AeroSkull Nano Chrome Pink Портативна акустична система; Потужність: 6 Вт (1 х 3 Вт повнодіапазонний, 1 х 3 Вт НЧ); Частотний діапазон: 150 Гц - 18 кГц (+/-) 3 db; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 6-8 годин; Bluetooth: 4.0 (A2DP, AVRCP); Розміри: 70 × 60 х 60 мм; Колір: Chrome Pink Акустична система Jarre AeroSkull Nano Chrome Silver Портативна акустична система; Потужність: 6 Вт (1 х 3 Вт повнодіапазонний, 1 х 3 Вт НЧ); Частотний діапазон: 150 Гц - 18 кГц (+/-) 3 db; Входи/Виходи: 1/8" mini Jack, MicroUSB для зарядки акумулятора; Матеріал корпусу: Хромований пластик; Живлення: вбудований акумулятор, до 6-8 годин; Bluetooth: 4.0 (A2DP, AVRCP); Розміри: 70 × 60 х 60 мм; Колір: Chrome Silver Всі ці колонки Ви вже можете придбати в нашому магазині. Актуальні ціни на сьогодні можна побачити на сайті магазину або уточнити у менеджера Передрук статті тільки з обов’язковим зазначенням джерела: beat.com.ua https://beat.com.ua/dizaynerskie-hi-fi-kolonki-jarre-2016.html Thu, 07 Jul 2016 14:38:23 +0300 https://beat.com.ua/top-5-dj-kontrollerov-dlya-nachinayushchih-2016.html Ви вирішили стати діджеєм, хочете почати, але не знаєте, з чого? Найпростішим варіантом буде купити DJ-контролер, підключити його до комп’ютера і почати вчитися. Але знайти потрібний вам контролер у величезних джунглях сучасного ринку – досить складне завдання для новачка. Різні Jog-колеса, петлі та ефекти, мікрофонні входи, вбудовані аудіоінтерфейси, безліч елементів керування – у всьому цьому можна просто загубитися! Ми підготували п’ять, на нашу думку, ідеальних DJ-контролерів, які можна дістати з коробки і одразу почати грати. Насолоджуйтесь! Numark Mixtrack Pro 3 Numark Mixtrack Pro 3 – це оновлена версія контролера з усіма попередніми функціями лінійки професійних пристроїв Numark. Серед особливостей: вбудована USB звукова карта, можливість накладання ефектів, 16 педів, фільтр частот на кожен канал, 3-смуговий еквалайзер на кожен канал, а також дуже зручний стрічковий контролер Touch Strip для пошуку по треках і динамічного керування ефектами, живлення через шину USB. Дуже зручний пристрій для діджеїв-початківців, інтуїтивно зрозуміле керування, вибір магазину БітКом. Stanton DJC.4 Цей DJ-контролер дозволяє керувати 4 аудіодеками, має вбудований аудіоінтерфейс, живлення через шину USB, розширену секцію для лупів, фейдери пітч-бенду з високою роздільною здатністю (дозволяє максимально точно налаштувати швидкість треку), 3-смугові еквалайзери на два канали, зручне керування ефектами. Почати грати одразу допомагає програмне забезпечення Virtual DJ LE, що йде в комплекті. Хороший потужний апарат для старту. Numark Mixtrack Quad Ще один Numark у нашому огляді. Цього разу на 4 канали, як можна здогадатися з назви. На сьогодні MixTrack Quad є першим 4-канальним контролером, який оснащений окремими елементами керування для всіх 4 дек, серед аналогів у своєму класі. Має вбудований аудіоінтерфейс, живлення через шину USB, 16 зручних педів, колесо Jog можна перемикати з режиму CDJ на Scratch і назад, 3-смуговий еквалайзер на всі 4 канали. Дуже круте рішення за відносно невеликі гроші. Pioneer DDJ-SB2 Pioneer – це синонім якості та довговічності. Pioneer DDJ-SB2 живиться через шину USB і має вбудований аудіоінтерфейс. Ця модель початкового рівня оснащена 2-канальним мікшером з 3-смуговим еквалайзером, зручним вибором ефектів, стильним строгим дизайном і працює з програмним забезпеченням Serato. На жаль, у комплекті йде лише версія Serato "Intro". Гідний якісний варіант для початківців, не за дуже великі гроші, але з високою якістю та відомим ім’ям. Pioneer DDJ-RB Це легкий і компактний контролер для роботи з програмним забезпеченням Rekordbox DJ. Модель оснащена вбудованим аудіоінтерфейсом, чутливими джогами, секцією ефектів, 3-смуговим еквалайзером на 2 канали. У комплекті йде ліцензійне ПЗ Rekordbox DJ. Відмінний варіант для дому та невеликих вечірок. Передрук матеріалів лише за умови зазначення посилання на beat.com.ua https://beat.com.ua/top-5-dj-kontrollerov-dlya-nachinayushchih-2016.html Tue, 27 Sep 2016 17:11:25 +0300 https://beat.com.ua/obzor-moog-theremini-2016.html К нам пришел один из самых неординарных инструментов - терменвокс Moog Theremini, реинкарнация легендарного инструмента Theremin с современными плюшками. Если Вы играете электронную музыку, хотите футуристичного и одновременно ретро аналогового синтезаторного звука - это Ваш выбор! Тем более что внешний вид данного инструмента заставит многих кто увидит Вас с ним задавать вопрос "Что это???" Так что же такое этот Moog Theremini? Ценители терменвокса скажут что это подобие Moog Etherwave, но появление данного уникального инструмента и спрос сделало его отдельным инструментом. Терменвокс это один из самых древних электронных музыкальных инструментов, созданный еще в 1919 году Львов Терменом, и компания Moog вдохнула новый смысл в этот инструмент. Для новичков была разработана система квантизации высоты тембра для более точного воспроизведения нот, которая для старых почитателй терменвокса как плохой тон, но ведь благодаря цене и и этим функциям он как раз подойдет идеально для начинающих! Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж первый кто играл на терменвоксе в роке Для тех кому не нужна система коррекции тона, могут отключить ее полностью. Вы получаете все что присуще аналоговому терменвоксу. Творчество в Ваших руках. Фирменный звук Moog благодаря процессору Animoog Чтобы научится играть на терменвоксе желательно иметь хорошую координацию, так как принцип игры заключается в движениях правой руки возле антенны для повышения тона, а левой для контроля громоксти. За звук в Theremini отвечает цифровой процессор Animoog, который имеет 32 заводских пресета со звуками, и дисплей для удобства настройки. И напоследок приятная плюшка от Moog - подключение по USB к компьютеру и работа в редакторе звуков Theremini Editor для добавления своих пресетов! Многие электронщики выбирают Moog Theremini, не исключение и Moby Купить Moog Theremini Вы можете в нашем магазине beat.com.ua. Цена: 399 $ Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на www.beat.com.ua https://beat.com.ua/obzor-moog-theremini-2016.html Thu, 29 Sep 2016 15:29:30 +0300 https://beat.com.ua/11-sovetov-posle-moego-pervogo-goda-igry-na-gitare.html Після святкування мого першого року з гітарою, настав час озирнутися назад на цей чудовий інструмент і отримані уроки. Порада 1: Це нормально, якщо ти вчився рік і досі нічого не вмієш грати Так, це правда! Звісно, коли ти дивишся, як грає [вставте тут ім’я вашого улюбленого гітариста], усе виглядає весело і просто, чи не так? Не лякайся, навчання гри на гітарі приносить багато задоволення, але доведеться трохи змінити свій погляд на цей процес. Ти будеш боротися з вивченням акордів, робити марні спроби їх зіграти на гітарі. Але в цьому немає нічого страшного! Ти зможеш їх вивчити. Я пам’ятаю свої щотижневі уроки десь у грудні минулого року, коли мій незначний прогрес у навчанні почав мене лякати, і я хотів просто запитати у викладача: «Це нормально, що я так повільно освоюю гітару?» Адже багато сайтів і курсів обіцяють, що ти почнеш грати за 3 місяці навчання. І так, це нормально! Не засмучуйся і не здавайся, просто отримуй задоволення і продовжуй працювати. Порада 2: Ти будеш розчарований Ти відчуєш розчарування, і це нормально. Ось просто цитата: «Іноді ти хочеш кинути гітару, ти будеш ненавидіти гітару. Але якщо ти витримаєш, ти будеш винагороджений» Jimi Hendrix Порада 3: У мене є терпіння! Розмовляючи з друзями, ти кажеш: «У мене вже немає терпіння її освоювати!» Запасися терпінням, ти вже й так граєш на гітарі, витративши стільки часу і зусиль. Тобі весь час здаватиметься, що ти нічого не вмієш, але це не так, просто запасися терпінням. Порада 4: Є велика різниця між практикою і грою Ця фраза може здатися дивною, але я спробую пояснити, про що йдеться. Перш ніж перейти до вивчення нових завдань, я завжди граю свої улюблені пісні та гітарні рифи, це допомагає налаштуватися на потрібний лад, дати пальцям згадати інструмент. Ось у цьому і є різниця між практикою і грою. Граючи свої улюблені композиції, ти отримуєш не лише задоволення, а й практику для м’язової пам’яті. Порада 5: Не обов’язково грати пісню точно як оригінал Звісно, пісня, яку ти граєш, звучить саме так і не інакше, але це не означає, що ти повинен точно її повторити. Я вчив досить складну композицію, і мій учитель гри на гітарі трохи спростив її для мене, що дало чудовий результат. Запам’ятай, ти не мусиш грати пісню так само, як оригінал, експериментуй. Порада 6: Сконцентруватися на одній пісні просто неможливо Я виявив, що дуже складно зосередитися на вивченні однієї пісні, якщо ти застряг десь у процесі навчання. Добре, коли ти можеш на якийсь час переключитися на іншу пісню. Пізніше ти зможеш впоратися з цією, просто потрібно трохи відпочити від неї. Порада 7: Не починай грати з класичної гітари Багато хто тобі розповідатиме, що найпростіше почати навчання на класичній гітарі, що це правильно тощо. Немає жодних правил! Немає сенсу вчитися на гітарі, яка тобі не подобається. У тебе не буде мотивації грати на інструменті, звук якого тобі не до душі. Обери собі свою ідеальну гітару для початківців. Тобі не обов’язково купити електрогітару, яка в топі брендів, головне, щоб ти просто закохався в цей інструмент. У нашому магазині Beat.Com.Ua ти зможеш купити гітару будь-якого рівня, від Fender до Cort. Порада 8: Я не «жайворонок», але... Хоча я й не люблю вставати рано, мені не важко прокинутися на 15 хвилин раніше, щоб попрактикуватися в грі на гітарі перед роботою. Я був розчарований через брак часу після роботи для навчання гри на гітарі, і найкращим варіантом виявилося вставати трохи раніше, щоб не пропускати заняття і не наздоганяти їх на вихідних. Порада 9: Уроки гри на гітарі дивовижні! В інтернеті є багато цікавих ресурсів для навчання гри на гітарі, але вони ніколи не замінять викладача. Можливо, доведеться внести кілька правок у пісню, адаптувати її під тебе, допомогти з вивченням якогось акорду, правильно поставити руки чи хоча б допомогти налаштувати гітару. Іноді мій учитель приносить чудові пісні для вивчення. Так, уроки гри на гітарі дивовижні! Порада 10: Іноді потрібно озирнутися назад на свій прогрес Вивчення Pink Floyd – Wish You Were Here далося мені нелегко, але, озираючись назад, я помітив, що це було вражаюче – вивчити таку пісню. Ти зрозумієш, що у тебе все виходить! Порада 11: Навчання грі на гітарі – це задоволення Вчитися грати на гітарі – це задоволення і тільки задоволення. Тут немає дедлайнів чи інших обмежень. Просто отримуй насолоду! Передрук матеріалів лише за умови зазначення посилання на www.beat.com.ua https://beat.com.ua/11-sovetov-posle-moego-pervogo-goda-igry-na-gitare.html Tue, 25 Oct 2016 17:08:42 +0300 https://beat.com.ua/kak-vybrat-mundshtuk-dlya-duhovogo-instrumenta.html Напевно, перед кожним початківцем-музикантом на духових інструментах постає питання щодо використання мундштука, адже купити мундштук для саксофона чи іншого духового може кожен, інша справа — не помилитися з вибором. У цій статті ми допоможемо розібратися в них і дізнаємося, як зробити правильний вибір. Що це таке? Мундштуком прийнято називати спеціальний пристрій, яким користуються під час гри на духових інструментах. У перекладі з німецької мови слово складається з mund — рот і stuck — шматок. Основний принцип дії спрямований на збудження коливань у повітряному стовпі інструмента. У дерев’яних інструментах таке пристосування є важливою складовою. Зовні мундштуки більше схожі на циліндри з дзьобоподібною формою. Основна відмінність мундштуків для духових інструментів полягає у формі, розмірі та матеріалі виготовлення. Різновиди мундштуків або з чого що роблять? Щоб зрозуміти основні відмінності, розберемо їх на частини, приділивши увагу маркуванню та призначенню. Отже, почнемо з матеріалів виготовлення. Вони бувають: Найпрактичніші та найдорожчі Бронза; Ебоніт; Бронза — міцний, надійний матеріал з відмінним звучанням. Найбільший мінус — висока ціна виробу. Ебонітові мундштуки більш економічні, виготовляються з обробленого ебоніту. Стійкі до вологи та кислот. Звучання таких пристосувань має тональність натурального дерева та глибокий резонанс. Більш дешеві моделі виготовляють з пластмаси та композитних матеріалів. Щодо функціональності, вони не суттєво поступаються дорогим аналогам. Найвідоміші матеріали: Фенопласт; Графатоніт; Металіт; Окрім матеріалів виготовлення, великий вплив на звучання мають форми та розміри. Щоб користувачеві було зрозуміло, який де, на мундштуку наносять спеціальні позначення. Маркування: букви та цифри — де хто? Однією з важливих складових гри на духовому інструменті є правильна акустична система, без мундштука її просто неможливо реалізувати. Він допомагає правильній та легкій артикуляції, покращує тембр інструмента. Тепер поговоримо про позначення. Першим на черзі буде звукова камера. Вона являє собою простір усередині мундштука. Розмір і форма виробу значно впливають на звучання інструмента. Зазвичай поділяються на три види: А — оркестрове або концентричне виконання; В — середнє звучання, добре підходить для ансамблів; С — одна з улюблених джазових музикантів. Має яскравий і гучний звук. Ще однією характеристикою є довжина окантовки. Чим більша ця довжина, тим значніше збільшується відстань від кінчика тростини до першого місця її контакту з мундштуком. Таким чином, змінюючи фейсинги, можна досягти зменшення або збільшення гучності звучання. Ми розглянули основні характеристики, але залежно від виробника та серії вони можуть мати різні функціональні особливості. Основна відмінність дорогих професійних мундштуків для мідних духових полягає в тому, що вони різняться залежно від типу інструмента, для якого їх підбирають. Звукові варіації залежать від форми, розміру та мензури. Такі мундштуки мають вхід, чашку та вихідний канал у вигляді конуса. Чашка мундштука має або злегка закруглені, або плоскі поля, на які спираються губи музиканта. Крім цього, існують вироби з глибокою, середньою, мілкою чашкою та різною конфігурацією поля. Підсумовуючи Мундштук — один з важливих елементів духових інструментів. До вибору слід підходити залежно від своїх навичок, уподобань до виробника. Зверніть увагу на наш каталог мундштуків. Великий вибір допоможе визначитися як за функціональними якостями, так і за вартістю виробу. Дороге мідне виконання допоможе наповнити ваш інструмент новим м’яким звучанням, яке припаде до душі справжнім поціновувачам. Пластмасові варіанти добре підходять для початківців-музикантів. Завдяки цьому є можливість навчитися гри, не вкладаючи величезні суми в пристосування. Вибирайте будь-який і починайте творити! https://beat.com.ua/kak-vybrat-mundshtuk-dlya-duhovogo-instrumenta.html Fri, 13 Jan 2017 16:55:03 +0200 https://beat.com.ua/yamaha-clp-625-vs-clp-525.html Цифровое пианино Yamaha CLP-625: выбор профессионалов и новичков Надежность цифровых пианино Yamaha доказало время. Инженерам компании пришлось изрядно потрудиться для того чтобы данный продукт удовлетворял требования покупателя. Пианино изготовлено с использованием новейших технологий, поэтому его владелец может почувствовать себя современным человеком. К тому же Ямаха считается лидером в сфере изготовления музыкальных инструментов с инновационными методами, поэтому конкуренты стараются использовать идеи этой компании. Продукты Yamaha выполнены в разных стилях и обладают разными функциями, поэтому покупатели могут сделать выбор инструмента по своим предпочтениям. Отдельно остановимся на новинке Yamaha CLP-625. Отличительные особенности CLP-625 от его предшественника Внешне кажется будто новая модель и CLP-525 выглядят одинаково, но это только на первый взгляд. Звучание нового инструмента значительно отличается своей насыщенностью, чистотой и ощущением максимальной реалистичности. Об их отличиях можно поговорить поподробнее Что касается максимальной полифонии с тембрами, то в этих параметрах разниц нет. Только в новой модели используется высококачественный сэмпл знаменитой рояли Bösendorfer Imperial и CFX. При их записи использовались бинауральные микрофоны, поэтому передача объемной звуковой картинки производится в отличной панораме мельчайшими деталями. Таким образом мелодия, созданная новым инструментом звучит реалистичнее, чем старым. Тембры пианино позволяют исполнять джаз, баллады и поп-музыку. Какой бы не был выбран стиль музыкантом, мелодия будет звучать идеально и для этого не нужно будет дополнительно настраивать инструмент. Клавиатура новой модели усовершенствована в каждом отношении. Раньше The Graded Hammer 3X была в инструментах, относящихся к более дорогому ценовому сегменту. В основе лежали такие же механические принципы, как у клавиш настоящего акустического инструмента. Предшественница не имеет такой сбалансированной клавиатуры. Клавиши обладают синтетическим покрытием отличного качества, но с текстурированным напылением новой модели его не сравнить. Дизайн, интерфейс и дополнительные возможности Компания старается создавать инструменты на которых можно исполнять мелодии в комфорте. С этой целью в новой модели цифрового пианино была произведена оптимизация усилителей, динамиков и корпуса. Благодаря этому, во время игры исполнителя не заботят посторонние проблемы и инструмент издает великолепное звучание. За счет корпуса производится передача звуковых колебаний так, как будто играет акустический инструмент. Инструмент с черной полированной отделкой подходит пользователям, желающим иметь рояль в своем доме. Если сравнивать две модели инструмента, то по внешним признакам они особо не отличаются. Единственное отличие проявляется в введении дополнительного белого цвета - Yamaha CLP-625 WH. Что касается интерфейса управления и дополнительных возможностей, то здесь тоже почти все одинаково. Также имеется возможность для сохранения исполненной мелодии в виде аудиозаписи на диске. Выложив произведение в интернете, можно стать знаменитым, после того как его прослушают миллионы людей. С реалистичными тембрами разные музыкальные инструменты в любимой мелодии будут звучать по-новому. Занимаясь сочинением музыки или при получении музыкального образования стоит воспользоваться дополнительными тембрами. Известные произведения имеющиеся в памяти устройства, могут использоваться при обучении, так же, как и ноты, находящиеся в комплекте с инструментом. На цифровом инструменте могут играть начинающие и опытные музыканты. Обладая всеми вышеизложенными преимуществами, 625 модель превосходит своих предшественников и стоит как ни странно дешевле. Достоинства цифрового пианино Акустическое пианино производит продолжительное звучание от начала до конца. Чем сильнее пользователь нажимает на клавиши, тем громче становится звук. Поэтапное сэмплирование в Клавинова производит отражение самых тонких оттенков исполнения. На новом инструменте можно создавать сложнейшие произведения, используя разные приемы педализации. В процессе совершенствования исполнительного мастерства, исполнитель может полностью реализовать свои возможности находясь на любом уровне образования. К инструменту может производиться подключение iOS устройств, можно использовать приложения, подключать флеш-накопители для записи. Цифровое пианино Yamaha CLP-625 купить проще, ведь оно считается самым доступным среди аналогов. Звуки для этого пианино составлены по флагманским концертным роялям. Клавиатурой GH3X производится реалистичный звук с передачей тончайших динамических оттенков произведения. За счет внедрения системы CFX Binaural Sampling воспроизводится тонкая передача призвуков. Всю линейку пианино Yamaha CLP-600 Вы можете приобрести в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь Вам с выбором и посоветуют наиболее подходящий для вас инструмент. Автор: Никитюк Юрий Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/yamaha-clp-625-vs-clp-525.html Wed, 07 Jun 2017 13:24:57 +0300 https://beat.com.ua/yamaha-clp-635-vs-clp-535.html Цифровое пианино CLP-635 опережает своего предшественника CLP-535 Начинающие и опытные исполнители эффективно применили возможности известной модели цифрового пианино CLP-535 от компании Yamaha.  Только в настоящее время актуальность использования данного инструмента находится под вопросом из-за выпуска производителем обновленной версии Yamaha CLP-635. Чтобы перейти к использованию к данной модели Клавинова, стоит узнать о том, какие существуют между ними отличительные качества, ведь новое не всегда значит хорошее, хотя не в нашем случае. Новое дополнение в инструменте создает удобство для музыканта Если рассматривать внешние особенности нового инструмента, то они практически не отличаются от предшественника. Но рассмотрев пианино более внимательно, можно заметить наличие пюпитра. Инструмент стал обладать основанием со специальными зажимами для книги с нотами. Пользователи могут посчитать это мелочью, только профессионалы выразят благодарность за появление этого дополнения, так как они успели почувствовать его отсутствие на себе. Таким образом японские разработчики постарались создать удобство для пианистов. Путаница с черным цветом теперь не подведет покупателя Что касается цветовых решений, то здесь изменения отразились в том, что производители отказались от использования оттенка красного дерева. Его заменили тёмных орехом. Правда дизайнеры отказались от прежней версии частично, до этого пианино темно-коричневого цвета было слишком темное, и многим казалось, что оно черное и покупатели, желающие обладать инструментом коричневого цвета получали пианино черного цвета. В новой версии данного недостатка нет, так как теперь перепутать коричневое пианино с черным не удастся. Все использованные цвета имеют истинные оттенки. Этот факт можно считать достоинством новой модели, покупатели теперь не будут возмущаться из-за цветовых решений. Цифровые пианино Yamaha CLP-635 имеют следующие отделки: Черный: Yamaha CLP-635 B Тёмный палисандр: Yamaha CLP-635 R Тёмный орех: Yamaha CLP-635 DW   Белый: Yamaha CLP-635 WH Белый ясень: Yamaha CLP-635 WA     Выше представлена линейка цветов которые заежают в Украину, но в целом Yamaha предлагает еще шире палитру. Особенности клавиатуры позволяют создавать гениальные музыкальные произведения Разработчики постарались тщательно продумать работу клавишного механизма, учитывая их массу, форму, скольжение при легком и сильном касании. В новом Клавинова производится контроль всех звуковых нюансов, когда идет тихая или мощная игра с яркими и динамичными -тонами. Когда разрабатывалась клавиатура, делался упор на том, чтобы технологией GrandTouch производилось равномерное распределение и регулирование звука, и мелодия получалась более плавной и ритмичной. За счет длины клавиши, игра становится выразительной. Клавиатурой производится обратная отдача, когда ее касаются пальцы. Покрытие белых клавиш составляет синтетическая слоновая кость, которую разработала компания Ямаха. В обеих моделях имеется фирменная клавиатура The Graded Hammer 3X, она относится к среднему ценовому сегменту. Благодарные покупатели и эксперты со всего мира оставили положительные отзывы об обеих моделях, так как они обладают похожими характеристиками. Улучшения в звучании не оставят равнодушными пользователей цифрового пианино Основное отличие новинки состоит в ее звуковых свойствах. Цифровой инструмент новой версии обладает улучшенными сэмплами от рояли Bösendorfer Imperial и CFX. Кроме этого за счет внедрения инновационной технологии «виртуальное моделирование», звук получается слишком детализированным и богатым. В ранних версиях данную технологию использовали лишь на премиальных образцах клавишных инструментов. Таким образом можно считать, что японцы совершили большое достижение, выпустив версию CLP-635. Если говорить о других характеристиках новой модели, то здесь - новшества особо не проявляются. Цифровые эффекты обрабатываются также, как и раньше. Подробно разобрав особенности нового цифрового пианино, можно сказать, что инстурмент великолепно звучит, имеет в огромном разнообразии специфические призвуки от настоящих акустических инструментов. И я бы сказал что неожиданно, цифровое пианино Yamaha CLP-635 купить можно дешевле предшественника, хотя по звуку оно на порядок лучше! Каждое из улучшений будет по-настоящему оценено истинными меломанами, ведь любой пианист выбирает инструмент по аутентичным ощущениям. Новая версия имеет улучшения, но и от устаревшего клавинова пока еще можно не отказываться. В этом инструменте тоже много достоинств и, к тому же он стоит недорого по сравнению с новинкой. Всю линейку пианино Yamaha CLP-600 Вы можете приобрести в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь Вам с выбором и посоветуют наиболее подходящий для вас инструмент. Автор: Никитюк Юрий Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/yamaha-clp-635-vs-clp-535.html Thu, 08 Jun 2017 13:14:41 +0300 https://beat.com.ua/yamaha-clp-645-vs-clp-545.html Новое цифровое пианино Yamaha CLP-645 против предшественника CLP-545 С отзывчивой деревянной клавиатурой, чувствительной педальной системой, - цифровое пианино Yamaha CLP-645 великолепно и мощно звучит. В отличие от предшественника Yamaha CLP-545, данный инструмент стал обладать конструктивными и функциональными улучшениями. Они заслужили к себе особое внимание. Клавиатура из специальной древесины обеспечит качество звучания В данной модели использован лучший клавиатурный модуль, который используют для подобных устройств. Также, как и в настоящих роялях для его изготовления использовалось настоящее дерево, высушенное по специальной технологии. Такие клавиши производят с использованием лучшей древесины, которая не способна деформироваться. Механическая сторона обладает молоточковыми и бес пружинными механизмами. Датчики имеют трехсенсорную систему, поэтому быстро реагируют при нажатиях, когда производят плавные переходы и быстрые трели. Клавиши обработаны синтетическим покрытием с имитацией слоновой кости и черного дерева, поэтому они приятно ощущаются при соприкосновении. Когда исполнитель много времени проводит за инструментом, его не беспокоит излишняя влага, потому что она поглощается. Если появится необходимость, то каждым исполнителем может производиться настройка динамического отклика в соответствии со своими потребностями. Выбор громкого или тихого исполнения В данной модели подавляются ненужные частоты, которые могут возникать в самом кабинете, и звуковой баланс, производимый акустическим оптимизатором улучшается. Стереофоническая оптимизация позволяет проводить тихие репетиции. Через наушники звук получается таким же реалистичным и сбалансированным. Поддержка беспроводного звука В новой модели может поддерживаться беспроводное потоковое звучание с использованием канала блютус. Таким образом может проигрываться любая композиция, которая есть в планшете или смартфоне. Воспользоваться данной версией могут начинающие и опытные пользователи. В инструменте есть встроенной рекордер USB, позволяющий записывать свою музыку на внешний накопитель. В инструменте могут быть сохранены аудио дорожки с партиями разных тембров. CLP-645 имеет 36 тембров, которые состоят из классических звуков фортепиано, струнных и духовых инструментов. Тут предусмотрен цифровой эффект в довольно мощной секции, с помощью которых можно делать эксперименты со звуком. Что касается полифонии, то счастливый обладатель нового пианино, сможет выполнять на нем любые виртуозные пассажи. Настройка местоположения и интеграция с дополнительными средствами У данного инструмента очень широкие возможности, поэтому его обладатель может реализовать свои творческие способности в полной мере. Музыкантам известно, что то как будет звучать инструмент, зависит от места, где его используют. Японскими разработчиками была реализована функция Piano Room, которая позволяет воспроизводить звук внутри классического концертного зала или кафедрального собора. Настройка данных параметров может производиться ручным или автоматическим способом. Слушателю будет казаться, что он очутился в заданной обстановке. В инструменте имеются все необходимые коммутационные разъемы, поэтому любая концертная и студийная техника может интегрироваться с ним. Это очень важный аспект в современном музыкальном мире. К инструменту можно производить подключение микшерного пульта и других дополнительных средств. Удобное управление с помощью современного гаджета Новая модель может производить сложные операции и при этом обладает простым и удобным управлением. Если к ней подключить мобильные iOS устройства, то музыкант может с мобильного приложения пользоваться инструментом. Варианты отделки Цифровые пианино Yamaha CLP-645 имеют следующие варианты исполнения: Черный: Yamaha CLP-645 B Тёмный палисандр: Yamaha CLP-645 R Тёмный орех: Yamaha CLP-645 DW Белый: Yamaha CLP-645 WH Белый ясень: Yamaha CLP-645 WA Выше представлена линейка цветов которые заежают в Украину, но в целом Yamaha предлагает еще шире палитру. Несмотря на все новшества, новая модель стоит дешевле старой и если рояль для Вас дорого, то цифровое пианино Yamaha CLP-645 купить попроще, хотя звук Вас будет радовать не меньше. Разработчики при создании цифрового клавишного инструмента CLP-645 постарались сделать скачок вперед. А владельцам уже старого пианино CLP-545 мы бы советовали не заморачиватся и играть на своем инструменте. Хотя эта модель не может похвастаться сверх возможностями, но в плане дизайна и исполнения музыки может эффективно выполнять свою задачу не хуже обновленного варианта. Если посмотреть на оба пианино со стороны, то можно даже подумать, что они одинаковые и только при тщательном осмотре можно увидеть различия. Остановить свой выбор на новом инструменте мы советовали бы тем кто присматривает свой первый инструмент. На цифровом пианино Yamaha CLP-645 можно решить любую поставленную задачу, будь то обучение, практика, музицирования или концертное исполнение. Всю линейку пианино Yamaha CLP-600 Вы можете приобрести в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь Вам с выбором и посоветуют наиболее подходящий для вас инструмент. Автор: Никитюк Юрий Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/yamaha-clp-645-vs-clp-545.html Mon, 12 Jun 2017 18:25:36 +0300 https://beat.com.ua/yamaha-p-45-vs-casio-cdp-130.html Многие родители не сразу могут выбрать для своего ребенка подходящий клавишный инструмент. Ведь выбор цифровых пианино представленный в магазинах и на сайтах огромен, а кошелек очень часто «мал» и приходится и искать идеальный вариант по сочетанию цена-качество. Идеальным выбором для новичков будет цифровое пианино Yamaha P-45B или Casio CDP-130. Это инструменты бюджетного сегмента примерно одного уровня и ценовой категории. Итак, начинаем наше сражение Yamaha vs Casio, пусть победит сильнейший! P.S. Ничья нас тоже устроит, музыканты народ мирный :) Особенности звучания В Yamaha P-45 применяется технология стерео семплирования – AMW, в котором записывается звучание акустического рояля Ямаха. В случае с Casio CDP-130 используются сэмплы так называемого AHL-процессора, в котором сжатие имеет высокую степень. Ямаха П-45 имеет более эффективную полифонию (64 против 48), поэтому на данном пианино можно играть более сложную музыку. Но Касио имеет более мощную встроенную акустика, что даст более мощное звучание. Достаточно посмотреть и послушать видеоролик чтобы оценить эти два пианино, и Вы сразу поймете какой инструмент звучит ближе к своему акустическому «отцу». К плюсам CDP-130 можно отнести наличие цифрового эффекта хорус, которого нет в Yamaha P-45B. Как итог, P-45B звучит более открыто и натурально, имеет более широкий диапазон тонов. В звучании CDP-130 можно больше почувствовать электронную составляющую. Возможности клавиатуры переходят границы В цифровом пианино Yamaha P-45B фирменная молоточковая клавиатура начального уровня от Ямаха – Graded Hammer Standard (GHS), в Casio тоже фирменная механика, но только в CDP-130 труднее нажимать в нижней части регистра. А также в каждом из этих цифровых пианино трехуровневая система чувствительности с возможностью отключения. Подведя итоги по клавиатуре можно сказать, что приятнее работать на модели Ямаха. В данном пианино клавиши возвращаются назад естественнее чем во второй модели. И капля дегтя, оба инструмента не имеют синтетического напыления на клавиатуре, что создает некоторые неудобства при длительной игре, пальцы потеют и начинают скользить по клавишам. Отличительные свойства в интерфейсе и управлении Yamaha P-45B Casio CDP-130 Управление в обеих моделях производится одинаково функциональными кнопками, которых тут не много. Громкость регулируется регулятором, дисплей отсутствует. Основной недостаток в этих бюджетных пианино, отсутствие возможности подключения тройного педального блока. Так что если исполнитель хочет профессионально заниматься музыкой, то со временем ему нужно будет подумать об обновлении инструмента. К следующему минусу можно отнести тот момент, что в каждом из этих пианино отсутствуют линейные выходы, что влечет за собой невозможность коммутации с внешней акустической системой. Неплохим плюсом Ямахи будет режим Дуо, который позволяет заниматься вместе с преподавателем на одной клавиатуре. Также стоить отметить что оба этих инструмента поддерживают протокол MIDI, поэтому их можно использовать как МИДИ-клавиатуру для написания музыки на компьютере, а это уже дает очень широкие возможности. Особенности дизайна и комплектации Если посмотреть на вес этих клавишных, то он одинаковый – 11 кг инструмент можно с легкостью перевозить с одного места в другое. Модель CDP-130 выпускается в серебристом и черном цвета, а P-45B только в черном. Комплектация плюс-минус идентична – клавиша, пюпитр и одинарная педаль сустейна. Варианты исполнения: Черный: Yamaha P-45B Чёрный: Casio CDP-130 (BK) Серебристый: Casio CDP-130 (SR) Дополнительно можно купить оригинальные стойки: для Yamaha P-45B - Yamaha L-85 для Casio CDP-130 - Casio CS-44P Несомненным преимуществом обеих цифровых пианино будет их компактность и мобильность. Вы можете расположить их в любой небольшой комнате или переезжать с ними с места на место. Как и в большинстве современных цифровых пианино, есть возможность заниматся в наушниках никого не беспокоя. Вывод Что можно сказать в итоге? Цифровое пианино Yamaha P-45B купить проще тем, кто хочет более реалистичного звучания, эта модель звучит более правдоподобно. Хотя сложно сказать что Casio CDP-130 купить глупо, у этой модели свои преимущества в сравнении с Yamaha, да и к тому же она немного дешевле Купить цифровое пианино Yamaha P-45B и Casio CDP-130 вы можете в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь вам с выбором и посоветуют наиболее подходящий для вас инструмент. Автор: Никитюк Юрий Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/yamaha-p-45-vs-casio-cdp-130.html Mon, 19 Jun 2017 14:12:57 +0300 https://beat.com.ua/sintezatory-ot-analoga-do-cifry.html Синтезатор – один из наиболее молодых музыкальных инструментов: первые модели в большом количестве появились на рынке в 1960-х годах. Несмотря на его короткую историю – влияние его было и остается до сих пор колоссальным. Если бы не было синтезатора – не появились бы многие музыкальные жанры, и благодаря ему значительно изменился способ сочинения музыки и ее исполнения. Аналоговые синтезаторы против цифровых Первые синтезаторы были исключительно аналоговыми и приводились в действие генераторами, фильтрами и усилителями. В модульном синтезаторе Moog Synthesizer, сделанном популярным Кейтом Емерсоном из компании Emerson Lake&Palmer, нужно было соединять отдельные компоненты синтезатора с кабелями, чтобы «программа» зазвучала, в то время как в 1960-х и 1970-х годах уже были компактные синтезаторы, например, знаменитый Minimoog. В первых аналоговых синтезаторах были такие существенные недостатки, как нестабильность питча, и отсутствие памяти для звуков. Кроме того, они, за исключением некоторых очень дорогих моделей, не могли достоверно имитировать звуки инструментов. Звук винтажного аналогового синтезатора 1979 г. Moog Minimoog Большинство синтезаторов было монофоническими и одновременно они могли сыграть только одну ноту, поэтому, когда на рынке появились первые цифровые устройства в 1980-х годах, аналоговые синтезаторы перестали пользоваться спросом, и многие легендарные первооткрыватели этих инструментов обанкротились. Однако, как мы знаем сейчас, это не был конец аналоговых синтезаторов. Беспрецедентная ретроволна вызвала вновь появление аналоговых синтезаторов и заставила вспомнить их знаменитых производителей. Первые недорогие цифровые синтезаторы появились в начале 1980-х годов, что положило конец аналоговой технологии в первый раз. Один из наиболее хорошо продаваемых синтезаторов всех времен Yamaha DX7 был первым, который предлагал музыкантам все, чего они желали: устройство памяти, полифонию и «подлинность» звуков. Действие синтезатора DX7 основано на FM-синтезе, и в 1980-e годы характерное звучание этого синтезатора было символом синтезаторов этого поколения. Во второй половине 1980-х годов появился новый тип цифрового синтезатора с воспроизведением сэмплов , где звуки соответствовали реальным звучаниям акустических инструментов, таких как акустические пианино, струнные инструменты и гитары. Таким образом, «реализм» в воспроизведении звуков акустических инструментов достиг новых высот. В настоящее время сэмплеры имеются в различных вариациях. Если вы ищете инструмент, воспроизводящий подлинное звучание как можно большего количества инструментов, искать надо в этой категории инструментов. Третий тип цифровых синтезаторов стал популярным в конце 1990-х годов, когда появилось достаточное компьютерное обеспечение. При физическом моделировании звучание резонирующих инструментов, воспроизводящих звуки хлопанья, ветра, ударов смычка, барабанов, струнных инструментов, моделируются в цифровом виде. Поколение инструментов с виртуальным аналоговым звуком основано на том же принципе, как и при копировании аналоговых и цифровых цепей. То-есть звук образуется не из записанного раньше звука, но рассчитывается в реальном времени. Рабочие станции и цифровые синтезаторы Давайте вспомним первую из двух групп упомянутых синтезаторов. Если вам нужен инструмент, достоверно имитирующий как можно больше других инструментов, вы должны обратить внимание на эту категорию. Эти синтезаторы производят звуки главным образом из фиксированных запасов сэмплов и поэтому хорошо подходят для копирования других инструментов. Большинство этих устройств мультитембральны, это значит, что они могут воспроизводить несколько звуков одновременно. Это позволяет отделять в клавиатуре несколько звуков и/или множество звуков. Варианты клавиатуры у этих синтезаторов разные, главным образом это синтезаторы 61, 73/76. Профессиональная рабочая станция Yamaha Montage 6 Некоторые высокопроизводительные профессиональные рабочие станции, такие как Korg Kronos и Yamaha Montage, также используют другие способы для создания звуков, например, движок виртуального аналогового звука, эмуляцию в режиме drawbar или FM. Синтезатор Roland FA-06 Синтезатор Korg Kronos 2-61 Синтезатор Korg Kross 61 Синтезатор Yamaha Montage 6 Синтезатор Yamaha MOXF6 Синтезатор Yamaha MX61 Виртуальный аналоговый синтезатор В течение 1990-х годов вернулась потребность в мощных синтетических звуках, которую в полной мере не могли обеспечить станции, работающие с сэмплами. Старые синтезаторы 1970-х годов сохранились у коллекционеров и подверглись разрушительному действию времени, кроме того имели технические недостатки своего времени (нет MIDI-интерфейса, памяти и т.д.). Когда была достаточно успешно развита цифровая обработка сигналов, многие производители стали использовать схемы аналоговых синтезаторов на цифровом уровне, и таким образом был рожден виртуальный аналоговый синтезатор. В отличие от рабочих станций в цифровых синтезаторах не используются сэмплы, но тщательно моделируется поведение аналоговой схемы с использованием алгоритмов и вычисляется в реальном времени. Виртуальный аналоговый синтезатор Korg microKorg S С течением времени интерес к виртуальным аналоговым синтезаторам упал в связи с доступностью подлинных аналоговых синтезаторов. И все же до сих пор существуют многочисленные интересные модели с «аналоговым» звучанием и с преимуществами всех достижений цифровой технологии, например, полифонии, гибкости звука, памяти и наличия MIDI и USB-интерфейсов. Наиболее популярный в прошлые годы синтезатор Korg microKORG относится к этой категории инструментов и недавно был усовершенствован вместе с Korg microKORG S MK-1S. Синтезатор Roland JD-Xi Синтезатор Korg Krome-61 Синтезатор Korg microKorg S Синтезатор Nord Lead A1 Синтезатор Novation MiniNova Синтезатор Yamaha Reface CP Возрождение аналоговых синтезаторов В то время как синтезаторы с виртуальным аналоговым звуком представлялись делом будущего, в последнее время появилась тенденция к возрождению реальных аналоговых синтезаторов. Производители синтезаторов, такие как Korg и Arturia, содействовали этой тенденции, доказав, что аналоговые инструменты могут быть недорогими и не эксклюзивными. Благодаря достижениям в области техники и комбинации аналоговой и цифровой технологий в сегодняшних аналоговых синтезаторах исключаются недостатки моделей 1960-х и 1970-х годов. У них есть (не всегда) память, и работа их генераторов большей частью стабильна. Современные аналоговые синтезаторы – это инструменты, в которых устройства, образующие звук, сконструированы по аналоговой технологии. Однако, это не значит, что эти устройства полностью аналоговые, в них часто используются цифровые компоненты, что позволяет иметь память и MIDI-интерфейс. Звук аналогового синтезатора Korg MS-20 Аналоговые синтезаторы отличаются от рабочих станций тем, что они образуют не реальный звук инструментов, а синтетический, часто новый и уникальный. Многие считают, что звук аналоговых синтезаторов более мощный и органичный – но это дело вкуса. Одно совершенно определенно: аналоговые синтезаторы популярны как никогда ранее, и сейчас они доступны при небольшом бюджете. Этот успех возродил известные всем компании эры аналоговых синтезаторов 1960-х и 1970-х годов. Moog Music сейчас успешна как никогда и недавно выпустила вновь легендарный Minimog Model D. Компания Korg также повторно выпустила две легенды аналоговых инструментов: MS-20 и ARP Odyssey, более того, возвращается компания Sequential Circuits! Синтезатор Korg MS-20 Синтезатор Moog MiniMoog Model D Трудно измерить качество и возможности аналоговых синтезаторов. Что касается звука – важно, как построены и соединены схемы, и как запускается синтезатор. Например, синтезатор с тремя генераторами не обязательно лучше, чем с одним или двумя. У каждого аналогового синтезатора свои особенности. Аналоговый синтезатор купить можно исходя из выбора между монофоническими и полифоническими устройствами. Даже в настоящее время есть много монофонических синтезаторов, единовременно производящих одну ноту. Это происходит потому, что исполнение на полифонических устройствах с аналоговой технологией гораздо дороже, чем с цифровой, а также потому, что монофонические синтезаторы практически подходят для исполнения музыки со звуками bass и lead. Полифонические синтезаторы идеально подходят для воспроизведения поверхностных (пэдов) и струнных звуков и аккордов. Монофонический аналоговый синтезатор В настоящее время аналоговые устройства привлекательны своей дешевизной. Портативный синтезатор Korg Monotron, который значительно повлиял на массовое появление дешевых аналоговых синтезаторов, уже стоит меньше 50 евро. Аналоговый синтезатор Moog Sub 37 Аналоговый синтезатор Arturia Microbrute Аналоговый синтезатор Korg Monotron Duo Полифонический аналоговый синтезатор Несмотря на падение цен, до сих пор существует правило золотого века аналоговых синтезаторов 1970-х: полифонические аналоговые синтезаторы, производящие одновременно несколько нот, значительно дороже монофонических. Это происходит потому, что в полифонических аналоговых синтезаторах должно быть несколько соответствующих схем, в то время как в цифровых синтезаторах полифония зависит от вычислительной мощности. Но цены падают, и такие производители как Korg и Behringer сейчас предлагают полифонические аналоговые синтезаторы по ценам, о которых только можно мечтать. Аналоговый синтезатор Korg Minilogue Аналоговый синтезатор Dave Smith Instruments Mopho X4 Аналоговый синтезатор Dave Smith Instruments Prophet 8 Все представленные в статье синтезаторы купить Вы можете в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь Вам с выбором и посоветуют наиболее подходящий для вас инструмент. Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/sintezatory-ot-analoga-do-cifry.html Tue, 20 Jun 2017 17:33:14 +0300 https://beat.com.ua/udarnye-tarelki-chto-i-kak-vybrat.html Тарілки для барабанів визначають звучання всієї ударної установки. Їх так багато, що барабанщикам важко обрати правильну модель. Завдання ускладнюється, коли потрібно враховувати особистий смак, стиль музики та місце, де виконується музика. Цей посібник містить корисну інформацію про тарілки, яка допоможе вам під час вибору цього інструменту. Матеріал тарілки: латунь, бронза B8 чи B20? Звук тарілок залежить насамперед від сплаву, з якого вони виготовлені. Найкращі моделі робляться з бронзи з додаванням 20% олова, цей сплав називається B20 і використовується майже всіма виробниками. Версії B8 візуально відрізняються від моделей B20 через червонуватий відтінок, їхній звук ясний і яскравий, тоді як у тарілок B20 звук більш теплий і м’який. Такі виробники, як Zildjian і Sabian, виготовляють тарілки вищого або середнього рівня з бронзи B20, а швейцарський виробник Paiste першим використав бронзу B8. Їхня легендарна серія тарілок 2000 виготовлена з цього сплаву. З латуні виготовляються моделі початкового рівня. Цей сплав дешевший, і його легше формувати. У професійних ударних установках тарілки з латуні використовуються для шумового ефекту. Чим важча тарілка, тим гучніший звук Вага – дуже важливий фактор для визначення можливостей тарілок у відтворенні звуків та їхньої гучності. Такі терміни, як Heavy, Power, Rock або Metal, відповідають важким моделям, а Medium, Medium-Thin, Thin або Jazz – легким. Звучання важких тарілок гучніше і більш металеве, ніж у легких тієї ж конструкції. Водночас їхній відгук повільніший, а резонанс триваліший. Тому важкі тарілки підходять для енергійніших барабанщиків, які грають у динамічних стилях музики. Для великої сцени найкращим вибором будуть важкі тарілки, але надмірна вага може надто обтяжити звук. Для виконання в стилях рок, поп, фанк, соул або хіп-хоп підійдуть моделі із середньою вагою. Останній тренд – використання дуже тонких моделей із швидким відгуком і таким же швидким затуханням звуку. Якщо ви граєте в маленьких залах, акомпануєте виконавцям авторської пісні або вважаєте себе джазовим барабанщиком, вам потрібні тонкі тарілки, які потребують меншого удару для відповідності звуку жанру та місцю виконання. Sabian 16" HHX Evolution Crash Brilliant Zildjian 16" K Custom Session Crash Діаметр тарілок Вибір діаметра тарілки Креш (Crash) залежить від того, який ви барабанщик. Наприклад, моделі з діаметром нижче 16" – не найкращий вибір для виконання потужної музики. Звук краще поширюється від великої тарілки, що важливо в просторому і шумному середовищі. Під час виконання спокійної музики перевагу надають тонким моделям із м’яким звучанням. Якщо ви не впевнені в стилі музики, який будете грати, найкраще обрати такий набір тарілок: тарілка Хай-Хет (Hi-Hat) – 14", тарілка Райд (Ride) – 20" і тарілка Креш (Crash) – 16"-18". Розмір купола тарілок Купол тарілок значною мірою визначає їхній звук. У плоских тарілках звучання більш пасивне, менш потужне і швидко затухає. Важкі моделі з великим куполом звучать гучніше, з більшою «пінговістю» і багатші на обертони, порівняно з тонкими тарілками з невеликим куполом. Що краще купити? Ви визначилися з напрямом, у якому будете грати, але виникає питання: що краще – купити набір тарілок для барабанів чи купувати кожну ударну тарілку окремо? Звісно, найвигідніше купити повний набір тарілок, він дешевший і все підібрано в балансі. Але буває так, що звук однієї з тарілок у наборі не відповідатиме вашим очікуванням, і, звісно, найпростіше продати її та купити на заміну щось на свій смак. Наша добірка наборів тарілок для новачків: Комплект тарілок Meinl MCS 3 Complete Cymbal Set-Up Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Хороший універсальний набір, який буде ідеальним для стилів Rock і Pop. Має тепле і яскраве звучання. Комплект тарілок Sabian SBR Performance Set Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Бюджетний набір для початківців із латуні з яскравим і дзвінким звуком. Буде ідеальним для гри в таких стилях, як Rock і Pop. Комплект тарілок Zildjian PLZ4PK Planet Z Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Яскраве і дзвінке звучання з характерним тембром Zildjian із сплаву міді та цинку. Ідеальний комплект тарілок для таких стилів, як Pop, Fusion, Jazz, Funk. Комплект тарілок Paiste 101 Brass Universal Set Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Приємний і чистий звук цих тарілок порадує початківця барабанщика. Вони виготовлені з класичного сплаву латуні та міді. Буде чудовим варіантом для стилів Alternative, Christian, Country, Drumstick, Education, Electronic, Funk, Fusion, Gospel, Hard Rock, Hip Hop, Jazz, Latin, Metal, Percussion, Pop, Praise & Worship, Punk, R&B, Rock, Session, Techno, World. Тарілки для професіоналів: Комплект тарілок Paiste PST 3 Universal Set Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Чудовий набір тарілок, який підійде для будь-якого стилю музики. Його можна віднести до наборів для новачків, але нам дуже подобається його звук. Комплект тарілок Zildjian K0800 K Series 5 Pack Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Один із найпопулярніших наборів тарілок у світі з теплим і класичним звуком. Комплект тарілок Meinl BV-141820SA Benny Greb Cymbal Set-Up Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Набір від Benny Greb із темним звуком і швидкою реакцією, поверхня тарілок оброблена піскоструминним методом. Комплект тарілок Sabian AAX Stage Performance Set Brilliant Тег audio не підтримується вашим браузеромЗавантажити тестовий звук Універсальний набір тарілок із хорошою ціною. Ефект-тарілки Для розширення звукової палітри ударної установки використовуються ефект-тарілки, такі як, наприклад, Сплеш (Splash), Чайна (Chinese), Stack та інші. Наприклад, тарілка «O-Zone», розроблена компанією Sabian, має отвори по всій поверхні. З одного боку, це полегшує вагу і забезпечує швидший відгук, з іншого – звук такої тарілки більш «брудний», із меншим резонансом. Stack (стек) – комбінується з двох тарілок, одна над іншою, для створення нового звуку. Найчастіше його люблять використовувати барабанщики, які грають у стилі Progressive Rock. Загалом ви можете поекспериментувати з цим і отримати досить несподіваний цікавий звук. Є варіанти, такі як Sabian HH Mid Max Stax, які індивідуально підбирають музиканти для ідеального звучання. Є ще багато цікавих ефект-тарілок для любителів незвичайного звуку, таких як, наприклад, Zildjian Spiral Trash, який дає дуже глибоку модуляцію, або недорогий і ефективний спосіб змінити звук тарілок – розмістити кільце з джинглами на купол тарілки, щоб отримати комбінацію звуку тарілки та тамбурина. Загалом експериментуйте, а ми допоможемо з вибором, адже всі представлені в статті тарілки для барабанів ви можете купити в нашому музичному магазині "БітКом", а наші фахівці будуть раді допомогти вам із вибором і порадять найбільш підходящий для вас інструмент. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua. https://beat.com.ua/udarnye-tarelki-chto-i-kak-vybrat.html Tue, 04 Jul 2017 17:43:24 +0300 https://beat.com.ua/kak-vybrat-remen-dlya-gitary.html Ремінь для гітари — незамінний аксесуар, особливо для музикантів, які грають на електрогітарі, але це часто випускають з уваги. Спочатку використовувалися гітарні ремені з білизняних мотузок, які мали витримувати вагу електрогітари в чотири і більше кілограми. Це було дуже незручно, що й призвело до початку виробництва цих виробів. Зараз із величезної кількості ременів, починаючи від дешевих нейлонових до дорогих шкіряних ручної роботи, важко обрати підходящий. Який гітарний ремінь буде правильним вибором? Він має витримувати важку гітару вагою від трьох до чотирьох кілограмів, як, наприклад, електрогітара Gibson Les Paul або Fender Stratocaster, і забезпечувати повну свободу рухів під час виступів на сцені. Ремінь має бути зручним протягом багатьох годин не лише в добре провітрюваних приміщеннях, а й у спекотні літні дні на оголеному плечі на відкритому повітрі під час фестивалів. І нарешті, зовнішній вигляд! Багато гітаристів хотіли б, щоб ремінь гармоніював з екіпіруванням. Зовсім не обов’язково поп-гітаристу мати шкіряний чорний шипований ремінь, а виконавцю death metal — нейлоновий ремінь кольору фуксії. Хоча чому ні, якщо їм так хочеться :)) Гітарний ремінь Dunlop D3834 GY Grommet Grey Гітарний ремінь Planet Waves PWS111 Rainbow Гітарний ремінь Planet Waves 25L00-DX Кріплення до гітари Гітара кріпиться на ремені двома відносно невеликими гудзиками. Проблема дешевих ременів у тому, що вага концентрується навколо отвору на кінці ременя. Занадто багато гітаристів пережили жахливі моменти під час виступу, коли їхній інструмент падав через те, що цей отвір рвався. Якщо моделі не повністю шкіряні, то в них зазвичай шкіряні наконечники, що є знаком якості. Достатньо часто отвори в них укріплюються швом. Для з’єднання ременя з гітарою можуть використовуватися стреплоки, купити які простіше, ніж розбиратися з класичними гудзиками. Це двокомпонентна система кріплення, в якій гудзик з’єднується з базовим замком і самим ременем. Щоб уникнути випадкового від’єднання ременя, обидві частини мають розмикатися одна за одною. У будь-якому разі потрібно стежити за тим, щоб ремінь на кінцях був міцним, оскільки будь-який замок марний, якщо ремінь порветься. Стреплоки для ременя Dunlop SLS 1033BK Стреплоки для ременя Fender Security Strap Locks and Buttons Гітарний ремінь DiMarzio DD2200 ClipLock Black Матеріал Гітарні ремені найчастіше виготовляють зі шкіри, нейлону та інших натуральних і синтетичних матеріалів. Для недорогих ременів фірми Planet Waves PWS111 використовується нейлон, який не лише надзвичайно надійний, а й легко фарбується. У хороших дешевих нейлонових ременях, як наприклад Planet Waves PWS100 Black, кінці завжди виконані з міцної шкіри. У ременях із вищими цінами, як Fender Strap Vintage Tweed 2", нейлон поєднується з бавовною та шкірою. Для захисників тварин фірмою Mono Cases The Betty Strap Short створені вироби з нейлону та неопрену без використання шкіри. Інший часто використовуваний синтетичний матеріал — пропілен, надзвичайно довговічний і стійкий до розриву, з якого виготовляють ремені фірми Planet Waves. І, звісно ж, тривають експерименти з виготовлення ременів з інших матеріалів, наприклад, з пластику, коноплі, льону, брезенту та повсті. Шкіра найчастіше використовується для виготовлення гітарних ременів, її можна отримати різними способами, дублення шкіри здійснюється різними методами, вона може бути гладкою або грубою, твердою або м’якою, різного кольору й форми — будь-який виріб можна обрати відповідно до особистого смаку. Діапазон шкіряних гітарних ременів варіюється від простих безшовних по 600 грн до ексклюзивних ременів із справжніми перлинами по 400 євро фірми Richter Beavers Tail Dragon BK. На що варто особливо звернути увагу Хоча особистий смак багато що означає при виборі гітарного ременя, потрібно враховувати й наступні особливості. Ширина: Чим важчий інструмент, тим більше має бути підтримка плеча. Ширина стандартних ременів 5 або 8 см, чим вона вужча, тим менш комфортна, хоча в цьому випадку можна використовувати ширший наплічник. Довжина: Більшість ременів регулюється за довжиною, рекомендується виміряти приблизну довжину вздовж плеча від одного гудзика до іншого. Коли гітара під час гри знаходиться на рівні коліна, ремінь має бути подовженим. Підгонка: Головне — ремінь має бути зручним, комусь підійде простий плоский шкіряний ремінь, іншому необхідний товстий наплічник із пропілену. Матеріал: За станом музиканта після концерту можна визначити, який матеріал потрібен для його ременя. Якщо не було сильного потовиділення — вибір може бути вільним. Але при надмірному потінні гладкі шкіряні ремені стають слизькими, те саме буде з виробами з нейлону чи іншого синтетичного матеріалу. У цьому випадку підійде ремінь із замші, грубої шкіри чи іншого матеріалу, який краще взаємодіє з рідиною. Наприклад, пропілен, який часто використовується в одязі спортсменів. P.S. Що ще? Для акустичних гітар потрібні ремені з додатковими шнурками. У той час як нижній кінець ременя приєднується звичайним гудзиком, інший кінець зав’язується навколо грифа на початку його головки під струнами та за гвинтом регулювання анкера. Наразі для акустичних гітар є стандартні ремені з другим гудзиком в основі грифа. У класичних гітар немає пристосувань для прикріплення ременя. У цьому випадку ремінь для класичних гітар зачіпляється за резонансний отвір, і музикант може грати стоячи. Усі представлені в статті ремені для гітари купити Ви можете в нашому інтернет-магазині "БітКом", а наші фахівці будуть раді допомогти Вам з вибором і порадять найбільш підходящий для вас гітарний аксесуар. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua. https://beat.com.ua/kak-vybrat-remen-dlya-gitary.html Wed, 12 Jul 2017 15:16:45 +0300 https://beat.com.ua/kahon-chto-jeto-i-s-chem-ego-edjat.html Ця дерев'яна коробка надзвичайно популярна серед барабанщиків і перкусіоністів. Налаштуйтеся дізнатися більше про цей дивовижний інструмент, який подобається всім музикантам незалежно від музичної освіти чи корпоративних уподобань. Звідки з'явився кахон? Перші відомості про цей музичний інструмент з'явилися в 19 столітті, але створений він був на два століття раніше в Перу. Рабам, вивезеним з Африки, було заборонено користуватися барабанами, тому вони були змушені шукати їм заміну. Перший кахон міг бути таким простим, як ящик для фруктів. В кінці 1970-х років іспанський фламенко-гітарист Пако де Лусія відкрив для Європи вже вдосконалену дерев'яну коробку. У 90-х роках після появи на каналі MTV музичного шоу з виконанням пісень на акустичних інструментах кахони стали надзвичайно популярними. Чому кахон цікавий багатьом музикантам? Кахон (Cajon) – дуже зручний інструмент, він портативний, займає мало місця, на ньому відносно легко навчитися грати, і він досить доступний. Грайте на ньому можна сидячи, і після вивчення основних звуків – басових (середина кахона) і високих, схожих на звуки малого барабана (верхній край), можна виконувати перші прості ритми. В ансамблі з іншими барабанами кахони створюють додаткову акустичну окрасу, що прикрашає загальне звучання. Які основні типи кахонів? Наразі кахони виготовляються переважно з березової або букової фанери і мають розміри 48 х 30 х 30 см, хоча моделі з високоякісним звучанням робляться з цільної деревини. Вони можуть бути зі струнами або з пружинами. У перших – є дві або чотири гітарні струни, розташовані вздовж задньої частини ударної поверхні. Ця модель походить з Іспанії, має чутливу реакцію, порівнянну з резонансом малого барабана, і досить сухий загальний тон з відмінним розділенням звуків. Оживити та покращити загальну тональність ударних установок може кахон з пружинами на задній стороні ударної поверхні, які дзеленчать під час удару. Компанія Latin Percussion значно вдосконалила механізм інструментів, створивши модель LP Adjustable Cajon з переключенням пружин. Третій різновид кахонів зустрічається рідше і являє собою оригінальний афро-перуанський інструмент, у якому немає ні струн, ні пружин, і його звук, витягуваний з дерев'яної поверхні, дуже популярний у фламенко. Кахон зі струнами: Gon Bops CJFL Flamenco Cajon Кахон з пружинами: Latin Percussion LP1428NY Black Box City Series Кахони для подорожей, для дітей і набори кахонів Останнім часом багато виробників представили цікаві варіанти інструментів. Наприклад, для дітей з'явилися моделі зменшених розмірів. Великий вибір для мандрівників серд кахонів Meinl, наприклад, цікава модель кахона Meinl TOPCAJ1MB Slap Top Cajon або розкладний кахон Maxtone WBC-34. Для тих, хто хоче зібрати свій кахон сам, є спеціальні набори, як от кахон Meinl MYO-CAJ Handmade Cajon Natural. Гібридні кахони – поєднання акустичних і електронних звуків Останні розробки кахонів – це поєднання акустики та електроніки. У моделі Roland EC-10 EL Cajon є начинка, яка активується разом з акустичним сигналом електронний звук. Якщо у вас уже є кахон і ви любите експериментувати з електронним звуком, можна купити процесор для кахона Roland EC-10M з мікрофоном, який кріпиться на кахон. Аксесуари Часто подорожуєте, купіть чохол для кахона, граєте на великому наборі перкусії або хочете звільнити руки, непогано буде купити педаль для кахона. Для створення нових звуків використовуйте пристрої типу Heckstick One або Cajon Cabasa, які легко кріпляться до кахона застібками на липучках. Щітки для кахона з нейлону дають більш багатий звук, або грайте однією рукою на кахоні, іншою використовуючи шейкер. Будь-який кахон купити ви можете в нашому музичному магазині "БітКом", а наші фахівці будуть раді допомогти вам із вибором і порадять найбільш підходящий для вас інструмент. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua. https://beat.com.ua/kahon-chto-jeto-i-s-chem-ego-edjat.html Tue, 25 Jul 2017 11:44:51 +0300 https://beat.com.ua/kak-vybrat-barabannye-palochki.html Чи можна грати на барабані руками? Так, це можливо! Барабанщики Бенні Греб чи Томмі Олдрідж довели це своїми нестримними ритмами. Але щоб отримати з ударної установки більше звуків, потрібні барабанні палички, найкращі друзі барабанщика. Однак обрати правильні дуже важко, адже вибір лише брендів налічує десятки, а моделей – сотні. Можливо, ця стаття допоможе вам зробити правильний вибір. "Я просто хочу грати" Барабанні палички Vic Firth 5A Якщо немає специфічних вимог до форми чи довжини, і потрібні універсальні та міцні палички, які не обмежуватимуть рухи – варто звернути увагу на модель 5A або важчу модель 5B. Якість барабанних паличок 5A від фірми Vic Firth відмінна, з зручною ручкою. Багато професіоналів повертаються до цих стандартних моделей після роботи з десятками інших паличок. "Я стукаю як дроворуб" Барабанні палички Pro-Mark PW2BW Shira Kashi Oak 2B Якщо ви рубите жорстко і голосно, варто подумати про важкі барабанні палички, перш ніж пальці будуть поранені. Рекомендовані моделі для рок-музикантів – 2B, або простіше кажучи «рок» палички. "Я сучасний ударник, дерево старомодно" Барабанні палички Pro-Mark PW5AN Shira Kashi Oak 5AN Для тих, хто любить грати на "каструлях" і "сковорідках", і кому не подобається тембр та ненадійність дерев'яних паличок, рекомендуються моделі з нейлоновою головкою, наприклад, ProMark 5AN. "Мої палички чудові, але короткуваті" Барабанні палички Vater VGS5AW American Hickory Gospel 5A Якщо барабанщик нарешті знаходить «свої» палички, але відчуває, що вони короткуваті, їх можна замінити довшими моделями тієї ж класичної версії, наприклад, Vater Gospel або Vic Firth Extreme. "Я делікатний барабанщик" Барабанні палички Pro-Mark TX7AW Hickory 7A Якщо у барабанщика маленькі руки, або він віддає перевагу меншій гучності, або з ним виступає чутливий співак, який здригається від кожного удару по малому барабану, або ноти групи розлітаються, коли починається гра на ударних інструментах – тоді треба прибрати палички 2B і спробувати легші моделі. У більшості брендів – це 7A. "Я хочу змін" Барабанні щітки Vater VWTS Standard Wire Brush Абсолютно класичний спосіб розширення звукової палітри – це гра барабанними щітками, наприклад, моделлю Pro-Mark TB3 Telescopic Wire. Якщо барабанщик шукає засіб для створення унікального звуку, варто спробувати барабанні щітки Vater VWB Whip Brush. Барабанні щітки Pro-Mark H-Rods Hot Rods Барабанними щітками Hot Rods різного розміру, кольору та з різних матеріалів грають для отримання більш приглушеного звуку порівняно з звичайними моделями. Аксесуари Практикуватися в будь-якому місці можна з гумовими насадками на барабанні палички Vic Firth UPT Universal Practice Tips. Крім того, їх можна використовувати для створення нових звуків на барабані. Нічого кращого, ніж збирати різні палички, щітки та інші пристосування для створення спеціальних ефектів. Щоб вони завжди були під рукою і розкладені по порядку – є спеціальні сумки для барабанних паличок Vic Firth BSB Basic Stick Bag. Є багато інших корисних аксесуарів, наприклад, мазь для паличок, щоб вони не вислизали з рук, або чохол для барабанних паличок Vic Firth SBAG2 Stick Bag, який кріпиться на малий барабан. Будь-які барабанні палички купити ви можете в нашому музичному магазині "БітКом", а наші фахівці будуть раді допомогти вам із вибором і порадять найбільш підходящий для вас аксесуар. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua. https://beat.com.ua/kak-vybrat-barabannye-palochki.html Tue, 01 Aug 2017 17:42:57 +0300 https://beat.com.ua/modelirujuschie-gitarnye-kombousiliteli.html Іноді звуку одного комбопідсилювача просто недостатньо. У грі груп, що входять до топ-40 найвідоміших, задіяна величезна кількість звуків — від ультрачистого фанкового до важкого хардкору. Надзвичайно необхідний гітарний підсилювач, який охоплює великий діапазон звуків і позбавляє від клопоту з перевезенням щонайменше трьох підсилювачів, кабінетів та армади педалей ефектів на концерти. Крім того, зовсім непогано купити гітарний комбік з різним звуком для домашнього використання. Таким чином, наявність моделюючого підсилювача — це вирішення багатьох проблем, особливо враховуючи їхню кількість на сьогодні. Ця стаття має допомогти у пошуках ідеального звукового генератора для гітаристів. Історія Моделюючі підсилювачі — це цифрове відтворення (лампових) підсилювачів. Після детального аналізу підсилювачів від різних виробників у лабораторних умовах створюються цифрові відбитки їхнього звуку та реакції. Цифрові процесори дуже потужні, і багато гітаристів, навіть добре обізнаних у музиці, не можуть відрізнити оригінальний звук від його цифрової копії під час сліпого тестування. Хвиля моделювання була ініційована американським виробником Line 6, який у 1996 році вивів на ринок цифрову модель AxSYS212, а в 1998 — процесор ефектів POD. Приблизно в той же час фірма Boss випустила процесор GP-100 на основі технології цифрового моделювання COSM, який згодом був перетворений на підсилювачі Cube. У 2004 році компанія Roland створила підсилювач Roland Micro Cube GX RD — невеликий і недорогий, з високим коефіцієнтом підсилення звуків. Ці підсилювачі хороші для початківців гітаристів, а для професіоналів потрібні для тренувань і розминки. Доти моделюючі підсилювачі використовувалися переважно на практиці, але в 2012 році німецький виробник Kemper відкрив наступний етап у розвитку моделюючих підсилювачів, випустивши Kemper Profiler, з яким гітаристи отримали можливість самостійно створювати свій профіль гітарних підсилювачів. Наразі Kemper Profiler випускається як гітарний підсилювач «голова». У 2016 році фірма Bias Head запустила аналогічний пристрій. На що потрібно звертати увагу Зараз при виборі моделюючих підсилювачів потрібно звертати увагу на їхні властивості, а за розміром і ціною асортимент досить великий. Застосування Для домашнього використання підійде малопотужна модель на 15 Вт. Якщо ж під час репетицій підсилювач постійно «змагається» з бас-гітарою та ударною установкою, то для виступів потрібна модель із більшою потужністю. Ламповий підсилювач значно потужніший за транзисторний чи моделюючий, що обов’язково потрібно враховувати. Гітарний комбик Line6 Spider Classic 15 Моделі підсилювачів При виборі моделюючого гітарного комбика слід звернути увагу на те, звук якої кількості моделей підсилювачів і кабінетів він генерує. Слід сказати, що зараз виробники пропонують підсилювачі, які охоплюють більшу частину звуку 40 топових підсилювачів. Хтось може віддати перевагу підсилювачам із меншим набором моделювання, але вищої якості. Гітарний комбик Fender Mustang II (V.2) Ефекти У більшості моделюючих підсилювачів є секція ефектів, і ви можете обрати, який звук хочете «накрутити». На простих підсилювачах ефекти встановлюються одним регулятором — що ідеально для недосвідчених гітаристів. Але для їхнього максимального використання доведеться мати доступ до численних параметрів для кожного ефекту. Футсвіч Під час виступу на сцені зручно змінювати звук за допомогою потрібного перемикача — футсвіч. Для професійних гітаристів необхідний футсвіч із максимальними можливостями збереження власних пресетів і блискавичного їхнього використання. Комутація та запис Підсилювач обов’язково має мати вихід на навушники з емуляцією спікера, що дозволяє тихо грати, нікого не турбуючи. Для підключення будь-якого MP3-плеєра чи смартфона використовується роз’єм Aux-in, який дозволить джемувати з улюбленими треками. Якщо планується використовувати підсилювач для запису, бажано, щоб комбик мав USB-порт. Гра на інструменті Гітарний комбик Blackstar ID:Core Stereo 20 V2 Взаємодія з підсилювачем — найважливіший момент, враховуючи індивідуальне сприйняття та вподобання гітаристів. Наприклад, бажано, щоб взаємодія налаштувань гітари та комбопідсилювача не давала неприємного вереску чи поганого чистого звуку, звук має максимально підходити гітаристу. Керування У деяких моделюючих пристроях підсилювач можна контролювати через комп’ютер або планшет, наприклад, через Bluetooth. Більше того, звукові файли на приєднаному пристрої можуть відтворюватися через підсилювач. Якщо ви часто слухаєте треки й любите віртуально джемувати з улюбленими виконавцями, для керування найкраще підійде планшет. Підсумок Щоб не заплутатися в усьому цьому, невеликий список, на що варто звернути увагу, якщо ви вирішили купити моделюючий гітарний комбопідсилювач: для чого буде використовуватися: сцена, репетиції, дім; кількість моделюваних підсилювачів і конкретно моделі, що підходять для вашого звуку; наявність ефектів; керування ефектами; можливість використання футсвіча; порт для педалі гучності або керування вау-ефектами; роз’єм для навушників; роз’єм Aux-In; USB для запису; вихід на кабінет; керування за допомогою комп’ютера або планшета Вибір Наразі асортимент моделюючих підсилювачів величезний, адже багато виробників лампових підсилювачів приєдналися до виготовлення моделюючих пристроїв. Ми розділили підсилювачі на три групи та пропонуємо вам рекомендовані моделі: Для практики вдома Гітарний комбик Yamaha THR10C Гітарний комбик Line6 Micro Spider Гітарний комбик Roland CUBE Lite Середні моделі для репетицій та невеликих виступів Гітарний комбик Marshall Code 50 Гітарний комбик Blackstar ID:Core Stereo 40 V2 Гітарний комбик Vox VT40X High End моделі для сцени Line 6 Firehawk 1500, Kemper Profiler Power Head, Positive Grid Bias Head або DV Mark Multiamp Mono рекомендуються для сцени, але, звісно, на них можна грати і вдома. Усі представлені в статті гітарні підсилювачі купити Ви можете в нашому інтернет-магазині "БітКом", а наші фахівці будуть раді допомогти Вам з вибором і порадять найбільш підходящий для вас гітарний комбик. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua. https://beat.com.ua/modelirujuschie-gitarnye-kombousiliteli.html Wed, 09 Aug 2017 17:28:38 +0300 https://beat.com.ua/pochemu-stoit-kupit-ukulele-i-nachat-igrat-na-nem.html Чому б не купити укулеле? Більшість гітаристів уже не раз думали про це, а ті, хто ніколи не грав на струнних інструментах, напевно знайдуть місце для неї у своїй кімнаті. 1. Це легше, ніж здається Світ струнних інструментів легко пізнається за допомогою гавайської гітари. Можна швидко досягти успіху в освоєнні цього інструменту, а той, хто грає на гітарі, подвоїть задоволення. 2. Гітара вміщається в сумці? Вона невелика й легко поміщається в рюкзак або невелику валізу. Її можна взяти куди завгодно — в поїздку в гори чи на шашлики з друзями. 3. Гавайська гітара допомагає знаходити друзів Укулеле Fzone FZU-110S Цей інструмент завжди буде помічений і приверне будь-яку компанію. Гра на укулеле справляє велике враження на слухачів і перетворює незнайомців на друзів за лічені секунди. 4. Дивовижна спільнота гітаристів Укулеле Cort UKE-BWS Soprano (OP) Існують тисячі клубів любителів укулеле по всьому світу. Щороку незліченні фестивалі приваблюють слухачів та виконавців, які імпровізують на своїх улюблених інструментах. Запрошуються всі охочі, і виконання музики з незнайомими колективами веде до унікальних знайомств і створення нових дружніх союзів. 5. Укулеле — це недорого Цей інструмент один із найдешевших, до того ж його струни достатньо довговічні. 6. Немає меж для використання гавайської гітари На цьому інструменті виконується будь-який музичний стиль — від класики до року, а також на ньому можна акомпанувати співу. 7. Цей інструмент чудово підходить для дітей Діти люблять співати, а акомпанемент на укулеле — чудовий спосіб познайомити їх із музикою. Це дивовижно, який пізнавальний потенціал ховається в цьому інструменті. Крім того, маленький розмір гітари ідеально підходить для дитячих рук. 8. Гра на гітарі допоможе розслабитися Укулеле Parksons UK21Z Що може бути краще, ніж розслабитися після денної метушні на кілька хвилин? Потрібно зіграти кілька акордів або невелику мелодію на укулеле — і релаксація гарантована. 9. Цей інструмент відкриває нові горизонти в музиці Звук типової гавайської гітари значно відрізняється від звуків інших інструментів, і в ансамблі вона звучить запалююче. 10. Гавайська гітара може зробити щасливим Якщо людина вперше бере в руки укулеле, вона мимоволі посміхається. Усі опиняються під її чарами, вона зробить щасливим будь-кого. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua https://beat.com.ua/pochemu-stoit-kupit-ukulele-i-nachat-igrat-na-nem.html Tue, 22 Aug 2017 15:22:18 +0300 https://beat.com.ua/podkasting-s-chego-nachat.html Подкасты – отличное средство для выступления с интервью, обзорами и новостями в аудио формате. Любой, кто когда-либо мечтал о работе радиоведущего, может осуществить эту мечту на своем подкасте просто из дому. Кроме того, под одной крышей легче сочетать контент, презентацию и звукорежиссуру. Но для того чтобы получить хороший звук на выходе, необходимы некоторые знания в области воспроизведения звука, и цель этой статьи – помощь в освоении этой задачи. Легкое начало Особой сложности в этой работе нет, даже с минимальным оборудованием можно быстро и легко создавать первые эпизоды. Нужно только получить ясное представление о том, какое оборудование необходимо. Кроме хорошего контента нужно купить микрофон, звуковую карту для компьютера, и программное обеспечение для вещания онлайн. При минимальном финансовом вложении достаточно иметь USB микрофон, настольную подставку и простое записывающее программное обеспечение. Легко начать работу с бесплатной программой для подкастов Audacity и доступным USB микрофоном Samson Meteorite по цене ~ 80 долларов. Или например купив себе готовый комплект для подкастинга M-Audio Vocal Studio который уже содержит в себе конденсаторный USB-микрофон M-Audio Producer USB и настольную стойку с держателем микрофона. Есть деньги? Возьмите более крутой комплект! Для более продвинутого подкастинга можно использовать второй микрофон для записи речи интервьюируемых в чем поможет вам использование небольшого микшерного пульта Behringer XENYX Q802USB. Если для прослушивания эпизодов подкаста во время работы нужны студийные мониторы – отличным решением будут активные студийные мониторы Samson MediaOne BT3, их можно скомутировать через Bluetooth, а это значит, что на столе будет меньше кабелей. Для оптимизации звука записи и для более комфортабельной работы потребуется соответствующее оборудование. Потребность в усовершенствовании появляется с увеличением опыта, когда хочется облегчить работу и в то же время обратить больше внимания на нюансы звука. Решением такой задачи может быть студийный набор Focusrite Scarlett 2i2 Studio 2nd Gen, включающий микрофон, 2-х канальный аудиоинтерфейс с предусилителем, наушники и программное обеспечение. Этот комплект позволит вам получить запись более высокого качества сразу двух микрофонов без использования дополнительного микшера. Советы по улучшению звука К сожалению, при записи голоса имеются свои проблемы. Например, неопытному диктору нелегко контролировать "плюющие" звуки. Чтобы избавится от этого нежелательного шума есть решение - поп-фильтр. Поп-фильтр Superlux MA91B Поп-фильтр Samson PS-01 Микрофонная стойка "пантограф" Quik Lok A25 BK может фиксироваться так, что ее можно поворачивать в горизонтальном и вертикальном положении, а также регулировать по высоте. Студийные наушники, такие как Beyerdynamic DT 770 Pro, которые не только не пропускают звуки из студии во вне, но и блокируют внешние звуки, таким образом улучшая качество звука, помогают слышать звук более точно. Можно даже включить звуковой сигнал во время записи без появления помех. С такими наушниками звук более четкий, без эха и сопровождающих шумов, портящих запись. При записи интервью с двумя микрофонами, трудно разделить аудио сигналы, и возможно появление нежелательного эффекта "гребенчатый фильтр". Акустические экраны, например, sE Electronics RF-X, благодаря своим свойствам влиять на затухание и отражение, помогут снизить ранние отражения и перекрестные помехи. В зависимости от опыта растут и требования в отношении записывающего оборудования. В течение работы выясняется, что, чем более удобным, гибким и четким будет путь от микрофона до амплификации и цифрового преобразования в редактировании и мониторинге, тем креативнее будут подкасты. Микшерный пульт Yamaha AG06, обеспечивающий заданные звуки голосового сигнала, упростит работу. Этот маленький пульт оборудован компрессором, эквалайзером и ревербиратором и может передавать цифровые аудио сигналы в 24 бит и 192 кГц на компьютер и записывающее программное обеспечение. Для получения отличного звука следует использовать аудиоинтерфейс оборудованный высококачественными предусилителями. Например, аудиоинтерфейс Audient iD4 предлагает предусилители класса А со звуком аналогичным на больших микшерных пультах. И конечно же в наше время мобильных технологий можно использовать iPad для создания хорошего звука. Такие аудиоинтерфейсы как Focusrite iTrack Solo отлично соединяются с устройствами iOS. И как заключение Для начинающего подкастера понадобится только немного оборудования и немного предварительных знаний, чтобы начать запись. По мере приобретения опыта можно легко расширить набор инструментов, добавляя новые и заменяя устаревшие более высоко качественными устройствами. К счастью, простейшее оборудование стоит недорого, и для первого подкаста нужны главным образом, мотивация и великие идеи. Все представленные в статье устройства купить Вы можете в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь Вам с выбором и посоветуют наиболее подходящий для вас инструмент. Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/podkasting-s-chego-nachat.html Wed, 30 Aug 2017 13:44:11 +0300 https://beat.com.ua/gitary-gibson-2017-obzor-linejki.html Лінійка Gibson Les Paul 2017 Gibson Les Paul Standard 2017 Одного разу нову модель Гібсон Лес Пол порівняли зі спортивним автомобілем, який робить усе і робить це добре — що ще може точніше передати про нові інструменти 2017 року цієї лінійки! Les Paul Standard 2017 — це нові технології плюс сучасний дизайн корпусу гітари та нова система полегшення ваги. Сустейн і резонанс залишилися на колишньому рівні (якщо не зросли). Ці гітари мають усі сучасні «навороти», а звукознімачі забезпечують бажаний тембр. Обидва звукознімачі мають ручку регулювання тону в бриджі, яка створює тональність «blowout». Гітара може звучати м’яко й динамічно, використовуючи Peter Green-style Phase Reverse, або злісно ричати. Накладка грифа радіусна з тонкими катаними ладами. Таким чином, ви отримуєте абсолютно нову гітару з супершвидким, зручним і чутливим грифом. Gibson Les Paul Traditional 2017 Отже, якщо Les Paul Standard порівнюють зі спортивним автомобілем, тоді Les Paul Traditional можна порівняти з потужним раритетним Muscle Car. Це машина старої школи, яку можна з задоволенням показувати всім. Гібсон використав топ класу AA на цій гітарі. Таким чином гітаристи отримують вишукану, привабливу гітару, але без полегшення ваги з кленовим топом. На Les Paul Traditional 2017 стоять «ревучі» звукознімачі Burstbucker з конденсаторами Orange Drop Cap, які не втрачають верхніх частот, коли регулюється гучність обох звукознімачів. Це робить гітару більш універсальною, тому що їх можна повністю «викрутити» і отримати чистий звук. Якщо вам не подобається швидкий гриф Slim-Taper, тоді найкращим вибором буде Les Paul Traditional T 2017 зі злегка округленим профілем грифа, більш природним для руки, що робить гітару ще зручнішою. Електрогітара Gibson 2017 Les Paul Standard T (Bourbon Burst) Gibson Les Paul Classic 2017 Візуально Les Paul Classic 2017 схожі на гітари початку 70-х, але під вінтажним корпусом містяться сучасні технології. Ймовірно, фанати Slash першими помітять дивовижні звукознімачі Zebra ’57 Classic, які видають впізнаваний звук у PAF-стилі без брудного тону. Конденсатори Orange Drop Cap при зниженні гучності утримують високі частоти. Щоб гітара краще тримала стрій, додані бридж ABR і колки Grover, а також алюмінієвий струнотримач StopBar. Швидкі регулятори тону в золотому виконанні роблять вигляд гітари багатшим — усе це сучасна версія вінтажної форми. Якщо Les Paul Traditional занадто важкі, а Les Paul Standard занадто сучасні, то очевидно найкращим вибором буде купити Les Paul Classic. Електрогітара Gibson 2017 Les Paul Classic (GT) Електрогітара Gibson 2017 Les Paul Classic T (HCS) Gibson Les Paul Studio 2017 Гітари Les Paul Studio завжди були дуже популярними серед гітар Гібсон, адже вони найбільш точно передають дух гітар Les Paul. Покриття лаком Nitro означало довговічність цих гітар, їх можна було використовувати вечір за вечором, і це йшло їм лише на користь. З цієї причини Les Paul Studio 2017 були полегшені без втрати тембру завдяки внутрішньому рельєфу деки Gibson Ultra-Modern. Досі на них стоять хамбакери 49OR і 49OT зі спліт-катушками, і з них можна витягнути будь-який звук, тому вони й називаються Studio врешті-решт. Відроджені з попелу Gibson Firebird 2017 Gibson Firebird Studio 2017 Насправді ці гітари, які виглядали як футуристичні експонати, завжди були популярними і ніколи не вмирали! На Gibson Firebird Studio 2017 немає міні-хамбакерів, зате є звукознімачі 496R і 496T. Їхній хрипкий звук прорветься крізь мікс і додасть достатньо сили та глибини для гри ритму. У 2017 році вони йдуть у красивому кольоровому виконанні Pelham Blue та Vintage Sunburst з катаними ладами. Гібсон дійсно хоче, щоб ви відчули комфорт для правої руки в цьому році! Електрогітара Gibson 2017 Firebird Studio T (PB) Gibson Firebird Standard 2017 Їм притаманне все те ж саме, що й усій лінійці Firebird 2017. Гітара має довговічний гриф із кріпленням крізь корпус, міні-хамбакери 459R і 459T та бридж Tune-O-Matic. Довжина гітари за рахунок грифа крізь корпус має максимальний вплив на сустейн. Firebird Standard 2017 йде з колками Steinberger та класичною інкрустацією у вигляді блоків. Також доступна в кольорах Vintage Sunburst та Pelham Blue. Наші улюблені Gibson SG, Flying V та Explorer 2017 Gibson SG Standard 2017 Гітари SG Standard — це рок-н-рол у найкращому вигляді. Цього року Гібсон не образив фанатів форми SG і випустив зовсім іншу класично виглядаючу гітару SG Standard 2017. Вона обладнана локаційними колками Grover та зменшеним пікапом. Але що набагато важливіше, зберігся той же звук завдяки звукознімачам Classic ’57 і округлому профілю грифа Slim Taper, який просто «сам грає». Електрогітара Gibson 2017 T SG Standard (HC) Електрогітара Gibson 2017 T SG Standard (EB) Електрогітара Gibson 2017 SG Special Traditional (CH) Електрогітара Gibson 2017 SG Special Traditional (SVS) Gibson Explorer 2017 Якщо потрібна хороша агресивна гітара, то Gibson Explorer 2017 — це те, що вам потрібно. Зручна форма корпусу та потужні хамбакери допоможуть вам бути не гірше Джеймса Гетфілда. У цих гітарах Гібсон зробив гриф із зручним доступом до верхніх ладів. Електрогітара Gibson Explorer 2017 Traditional (HC) Електрогітара Gibson Explorer 2017 Traditional (EB) Gibson Flying V 2017 Гітари Flying V завжди розглядалися як гітари майбутнього і досі виглядають сучасно, хоча їм уже близько 58 років. Нова модель Gibson Flying V 2017 має пару звукознімачів Dirty Fingers для виконання музики в будь-якому стилі — від блюзу до року й навіть металу. У них великий дисторшн, особливо в парі з бриджем Tune-O-Matic від Гібсон. Електрогітара Gibson 2017 Flying V T (AW) Електрогітара Gibson 2017 Flying V T (Ebony) Доступна лінійка Gibson Les Paul Faded та SG Faded 2017 Gibson Les Paul Faded 2017 Зовнішній вигляд цих гітар говорить сам за себе. Якщо ви не хочете переплачувати за глянцеве покриття Nitro, але бажаєте мати ту ж гітару з сучасною електронікою всередині — Les Paul Faded 2017 ваш вибір. У цих гітар стоять хамбакери 490R і 490T із відносно високим виходом, і вони лише збільшують сустейн при полегшеному корпусі гітари. Гібсон не змінював матеріал для гітар, їхній корпус із того ж червоного дерева з грифом із паліссандру та накладкою з клена. Електрогітара Gibson 2017 Les Paul Faded T (WB) Електрогітара Gibson 2017 Les Paul Faded T (WCH) Gibson SG Faded 2017 Ці гітари, корпус і гриф яких зроблені з того ж дерева, схожі як брати на Les Paul Faded, за винятком того, що вони покриті матовим лаком Nitro. З тим же профілем грифа Slim Taper можна виконувати AC/DC цілий день, особливо з кранчевим звуком звукознімачів 490R і 490T. У SG Faded 2017 катані лади на грифі, що дуже зручно для гітаристів. Електрогітара Gibson 2017 SG Faded T (WB) Електрогітара Gibson 2017 SG Faded T (WCH) Gibson Les Paul Tribute T 2017 Це вінтажні гітари з корпусом, пофарбованим у Faded Honey Burst та Satin Gold Top, повертають нас у 50-ті, але з модерновою начинкою сучасних гітар. Les Paul Tribute 2017 T обладнані звукознімачами 490R і 490T, які дають фірмовий звук Les Paul. Вага гітари зменшена завдяки рельєфному полому корпусу з матовим покриттям лаком Nitro. Якщо після лабання блюзу вам потрібно виконати важкий рок, серія Tribute підійде ідеально. Електрогітара Gibson 2017 T Les Paul Tribute (SG) Електрогітара Gibson 2017 T Les Paul Tribute (FHB) І трохи про бас-гітари Gibson 2017 Gibson EB4 та EB5 Bass 2017 У 2017 році Гібсон повністю змінив 4- та 5-струнні бас-гітари EB Bass. В обох версіях є контактний бридж Babicz Full, що впливає на сустейн і резонанс. Звукознімачі EB забезпечать потужний низький басовий звук, а комфортність гітари — зручний легкий корпус із ясена з комфортним грифом. Бас-гітара Gibson 2017 EB Bass 4-String T (SVS) Бас-гітара Gibson 2017 EB Bass 4-String T (NS) Будь-які представлені в огляді гітари Gibson купити Ви можете в нашому інтернет-магазині «БітКом», а наші фахівці будуть раді допомогти Вам з вибором і порадять найбільш підходящу для вас гітару, будь то Les Paul чи футуристичний Explorer. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua https://beat.com.ua/gitary-gibson-2017-obzor-linejki.html Thu, 21 Sep 2017 16:33:10 +0300 https://beat.com.ua/gitara-fender-stratocaster---10-phaktov-o-kotoryh-vy-ne-znali.html Перша гітара Fender Stratocaster з’явилася в 1954 році і була створена Лео Фендером, Джорджем Фуллертоном і Фредді Таваресом у співпраці з деякими гітаристами (наприклад, із Біллом Карсоном). Це була перша електрогітара з трьома звукознімачами і контуром деки з округлими лініями, зручними для виконавця. Цілком можливо, що Білл Карсон був розчарований простим корпусом гітари, який упирався в його ребра, і так народився Стратокастер. Fender Stratocaster 1954 року 1. Початкова ціна Спочатку Fender Strat не був бестселером: у перші два роки було продано близько 720 екземплярів за $249,50 за модель із системою тремоло і за $229,50 – без неї. Кейс для електрогітари коштував ще $39. У середині 50-х років така вартість не була доступною, адже середній місячний дохід у США тоді становив менше $300. 2. Перший Stratocaster із серійним номером Щасливим власником гітари з серійним номером 0001 є Девід Гілмор, але це не була найперша гітара, виготовлена в майстерні Фендера. Номер найпершої гітари – «0100», вона була зроблена в квітні 1954 року. Звісно, спочатку було кілька моделей, але це перша з серійним номером. 3. Найдорожчі гітари За Стратокастери 1950-х років колекціонери пропонують неймовірні суми. А коли на аукціон виставляються гітари відомих гітаристів, їхня вартість досягає шалених розмірів. Наприклад, топ-3 за вартістю: гітара Еріка Клептона «Blackie» продана за 959 500 доларів, Стратокастер Джимі Хендрікса з Вудстоку – за 2 мільйони доларів, і перше місце за гітарою "Reach Out To Asia" з підписами багатьох відомих гітаристів – 2,7 мільйона доларів! Fender "Reach Out To Asia" 4. Секрет гітари Клептона «Блекі» Знаменита «Блекі» насправді зібрана з частин кількох гітар. Ерік Клептон купив кілька вживаних Стратокастерів, взяв корпус однієї гітари, гриф – іншої і звукознімачі – з третьої. У Fender Custom Shop була створена оригінальна репліка Fender Eric Clapton Stratocaster. 5. Найвідоміші моделі Стратокастера Найл Роджерс (Chic) назвав свою гітару просто «The Hitmaker», адже на ній він виконав безліч суперхітів (зокрема Good Times – Chic, Let’s Dance – Девіда Боуї). Окрім гітар Еріка Клептона "Blackie" і "Brownie", високий культовий статус серед фанатів Стратокастера мали інструменти Рорі Галлахера і Стіва Рея Вогана (Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster), а також червона гітара, на якій Марк Кнопфлер виконав «Sultans Of Swing». 6. Найпопулярніші Стратокастери У 1965 році Лео Фендер продав свою фірму групі компаній CBS, яка змінила цей бізнес на масове виробництво гітар. Тому моделі, створені в період із 1954 до 1965 року, найбільш популярні серед колекціонерів (і серйозних гітаристів). Їх також називають «страти до CBS». 7. Найпопулярніші звуки Стратокастера, виявлені випадково Лео Фендер обладнав свої перші гітари Fender Stratocaster 3-позиційним перемикачем, який дозволяв вибирати кожен звукознімач окремо. Але деякі гітаристи швидко зрозуміли, що звукознімач у проміжному положенні між двома звукознімачами видає абсолютно унікальний звук, схожий на дзвін дзвона. Цей звук став характерним для Стратів Фендера і посилив їхню славу. Починаючи з 1977 року, Fender почав встановлювати 5-позиційний перемикач на своїх Стратах. 8. Маленькі пружини для стабілізації тремоло На багатьох Стратах можна побачити маленькі пружини в гнізді для важеля тремоло. Так звані пружини тремоло розташовані в гнізді перед важелем і стабілізують тремоло. Тому в нових гітарах гніздо запечатане наліпкою. Багато гітаристів не помічають це маленьке, але корисне доповнення. 9. Спосіб удосконалити великі пружини тремоло Великі пружини системи тремоло схильні до вібрації під час гри, через що виникають дратівливі дзвінкі звуки, особливо коли струни раптово перестають звучати. Хороший спосіб усунути цей звук – підкласти викруткою під пружини тонкий шматок поролону. 10. Стратокастер може бути зроблений не лише з дерева, а й із картону Співробітники відділення Fender Custom Shop реалізували амбітний проєкт і створили гітару з гофрованого картону. Виявилося, що на цій «Papercaster» можна грати, і звучить вона напрочуд добре. Передрук матеріалів лише за умови зазначення посилання на beat.com.ua https://beat.com.ua/gitara-fender-stratocaster---10-phaktov-o-kotoryh-vy-ne-znali.html Thu, 05 Oct 2017 16:29:12 +0300 https://beat.com.ua/gitara-gibson-les-paul-10-phaktov-o-kotoryh-vy-ne-znali.html Класична гітара Gibson Les Paul по праву вважається родоначальницею рок-гітар. За допомогою цього «звіра» творили історію року Джиммі Пейдж, Слеш, Гері Мур і безліч виконавців, які увіковічнили цю гітару у своїх легендарних записах. І навіть попри те, що вінтажні гітари ще більш затребувані, майстри Gibson не порушують традицій і не йдуть на компроміси. 1. Перша суцільнокорпусна гітара Gibson Les Paul – перша суцільнокорпусна гітара зі звукознімачем сингл (P-90), виготовлена Gibson. Вона з’явилася на ринку в 1952 році, коли кількома роками раніше, у 1946-му, відомий на той час гітарист Лес Пол запропонував Gibson зробити суцільнокорпусну дерев’яну гітару, але його пропозицію не оцінили належним чином. І лише коли Fender успішно створив гітару Broadcaster, ідею Леса Пола почали втілювати у виробництві. Gibson Les Paul 1952 року 2. Величина корпусу Спочатку розмір корпусу гітари Les Paul був не таким, як нині; передбачалося, що вона матиме довжину і форму напівакустичної моделі, але після виготовлення кількох екземплярів стало зрозуміло, що така гітара буде надто важкою. Для такої моделі підходить лише зменшений розмір корпусу. 3. Початкова ціна У 1952 році ціна гітари Les Paul становила 210 $. Це копійки порівняно з нинішніми цінами на гітари 1952 року. Проте на той час середньомісячний дохід становив 265 $, тож для придбання цього «звіра» потрібна була місячна зарплата. 4. Звукознімачі PAF Звукознімачі з подвійною котушкою усувають гудіння, створене звукознімачем сингл, тому їх найчастіше називають «хамбакерами». Вони були розроблені в середині 1950-х років із маркуванням «Заявлено на патент» (PAF – Patent Applied For), а на початку 1960-х їх замінили запатентованими звукознімачами, значно вдосконаленої моделі PAF. Нині Gibson та інші виробники виготовляють звукознімачі PAF, максимально дотримуючись оригінальної конструкції. 5. Золоті роки: 1958 – 1960 Les Paul із двома хамбакерами трансформувалася в «Les Paul Standard» і з’явилася на ринку в 1958 році за 247,50 $. У період між 1958 і 1960 роками невелика команда з 12 майстрів випустила 1712 інструментів, які нині вважаються святим Граалем серед усіх гітар Les Paul, за якими полюють колекціонери. Останніми роками Gibson виготовляє репліки тих років із усіма оригінальними специфікаціями в своєму Gibson Custom Shop. Gibson Les Paul Standard 2018 6. Невелика пауза: 1961 – 1967 Важко повірити, але в ці роки гітари Les Paul не мали попиту. У 1961 році виробництво навіть довелося зупинити. І лише наприкінці 1960-х, коли англійські гурти, такі як Cream і The Rolling Stones, творили історію рок-н-ролу, виробництво Лес Полів знову почало зростати. 7. Les Paul – SG Нова і «вдосконалена» модель Les Paul із подвійним вирізом корпусу, відома як «Gibson SG», замінила гітару Standard. Протягом перших двох років після її появи вона називалася «Les Pauls-SG», але Лес Пол не хотів жодних асоціацій із цією моделлю. Йому не подобалася форма з двома «рогами», і він не бажав, щоб цей бренд асоціювався з його ім’ям. Зрештою, було вирішено назвати цю гітару просто «Gibson SG». Gibson SG Standard 2018 8. Найвідоміші моделі Les Paul Подібно до гітари Fender Stratocaster, є кілька «легендарних» моделей Les Paul, які разом із музикантами зайняли місце в історії рок-н-ролу. Насамперед це гітара Пітера Гріна 1959 року випуску, що називається «Greeny», на якій було записано більшість альбомів Fleetwood Mac. У Джиммі Пейджа була «Black Beauty» із трьома звукознімачами і тремоло Bigsby, з якою він почав свої виступи в 1960 році і записав свій перший альбом у Led Zeppelin. Ця гітара була викрадена в аеропорту і так і не знайшлася, незважаючи на обіцяну винагороду. Подібним чином зникла гітара Les Paul «Beano» Еріка Клептона, моделі 1960 року. З нею був записаний альбом Bluesbreakers Джона Майалла. Англійський гітарист Берні Мардсен володіє гітарою «Beast», також відомою завдяки Джо Бонамасса, який використовує її на деяких своїх виступах. Gibson Les Paul "Black Beauty" 9. Просте пояснення неймовірного збільшення гучності звуку гітари Beast Іноді випадкові ситуації пояснюють, чому інструмент має такі якості. Коли Берні Мардсен був на заводі Gibson, він розговорився з літньою жінкою, яка працювала зі звукознімачами. На запитання про походження такої гучності гітар вона несподівано відповіла, що після обіду деякі робітники не пам’ятають, чи намотували вони котушку звукознімача, і намотують трохи більше дроту, через що потужність звукознімачів зростає. 10. Встановлення струн поверх струнодержача Невелика порада для покращення відчуттів від гри, особливо з товстими струнами, за допомогою так званої «Top Wrapping». Для цього спочатку струни потрібно повернути в зворотному напрямку так, щоб гайки для кріплення струн були з боку звукознімача. Потім потрібно повернути струну назад через струнодержач і закріпити її. Це зменшує кут між струною і гайкою, що, імовірно, підвищує стійкість струн, а також дає змогу краще відчувати гру. Джо Бонамасса запевняє, що завдяки такій техніці може використовувати струни калібром .011 - .052. Передрук матеріалів лише за умови зазначення посилання на beat.com.ua https://beat.com.ua/gitara-gibson-les-paul-10-phaktov-o-kotoryh-vy-ne-znali.html Mon, 06 Nov 2017 11:47:24 +0200 https://beat.com.ua/kak-pravilno-raspolozhit-studijnye-monitory.html Для прослушивания миксов и скачивания песен отлично подойдут студийные мониторы, которые вы найдете в каждой студии звукозаписи как минимум пару. Но как их расставить? На каком расстоянии от вас? Должны ли они быть направлены на слушателя и под каким углом? Имеет ли это значение? Выполняйте следующие простые правила, и ваши только что приобретенные мониторы сработают наилучшим образом. 1. Не ставьте их близко к стене! Колонки могут проецировать тонны звукового давления – хорошо это или плохо зависит от их расстановки в студии. Если студийный монитор находится рядом со стеной или в углу помещения, нижний бас начинает грохотать, а частоты верхнего баса полностью исчезают из микса. Звук баса имеет ключевую роль в музыке, поэтому нужно экспериментировать с размещением монитора до тех пор, пока вы не получите приятный и чистый звук. Монитор не надо устанавливать слишком близко к любой твердой поверхности. 2. Соблюдение симметрии Первое правило – мониторы нужно расположить так, чтобы образовался равносторонний треугольник, где все три угла равны (по 60°), со слушателем в его вершине. Чтобы воспроизводить частоты без ущерба для звука, громкоговорители должны «дышать» - не смещайте их к левой или правой стене помещения. 3. Правильное расстояние между слушателем и монитором Существует несколько типов мониторов, и поскольку мы говорим о мониторе ближнего поля, очевидно, что он должен быть размещен недалеко от слушателя. Чем больше колонка, тем должна быть больше дистанция до вас. Это означает что не в метрах и не в сантиметрах от ваших ушей - производитель обычно рекомендует от одного до двух. Чем громкоговорители ближе, тем меньше будет влияние комнатной акустики. 4. Горизонтальное или вертикальное размещение? Обычно для лучшего воспроизведения звука рекомендуется ставить мониторы ближнего поля вертикально, так чтобы расстояние между местом прослушивания было одинаковым для высокочастотного и низкочастотного динамика. Даже если такое расположение выглядит не очень эстетично, всегда ставьте мониторы вертикально. Можно слегка наклонить их, чтобы высокочастотный динамик был направлен прямо на уши слушателя. А если вы всетаки поставите их горизонтально – расположите ВЧ-динамики снаружи. 5. Не надо ставить мониторы на стол Снова и снова об этом говорится, но люди никак не поймут: нельзя ставить студийные мониторы на стол! Почему? Стол поглотит и усилит определенные частоты, появятся изменения тона из-за твердой поверхности стола. Нужно отделить колонки от твердой поверхности например при помощи стоек для мониторов. 6. Высота размещения мониторов Не следует размещать мониторы слишком высоко или низко по отношению к слушателю. Многие ошибочно предполагают, что большие динамики (низкие частоты) должны быть направлены на уши слушателя: это совершенно неправильно, потому что высокие частоты (высокочастотный динамик) более ориентированы по сравнению с низкими частотами. Если мониторы наклонить, не направляйте их непосредственно на слушателя, чтобы не было нежелательных преждевременных отражений. Правильно установить высоту можно с помощью стоек с регулируемой высотой или пенных подставок. 7. Акустическая обработка После всех небольших, но необходимых изменений, нужно подумать об акустике помещения. Если помещение странно резонирует (что случается в большинстве обычных комнат), нужна соответствующая акустическая обработка басовыми ловушками, стандартными поглотителями или диффузорами. Активные студийные мониторы часто оборудованы регулировками тона для компенсации влияния акустики помещения. Также есть инструменты калибровки для исправления действия частотной характеристики и стерео звука студийных мониторов на слушателя. Нужно экспериментировать и доверять своему слуху при любых обстоятельствах. Все представленные в статье студийные мониторы купить Вы можете в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь Вам с выбором и посоветуют наиболее подходящее для вас студийного оборудования. Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/kak-pravilno-raspolozhit-studijnye-monitory.html Mon, 20 Nov 2017 17:01:18 +0200 https://beat.com.ua/gitary-gibson-2018-obzor-linejki.html Нещодавно був представлений оновлений модельний ряд гітар Gibson 2018 року: Les Paul, SG, Firebird, Flying V, Explorer та ще кілька моделей. Треба зазначити, що цього року лише у моделей Les Paul Standard та SG Standard High Performance є роботизовані колки G-Force. Гриф цих гітар злегка розширили, п’ятка грифа з системою швидкого доступу, верхній поріжок із титану регулюється, і є ще кілька нововведень. У інших моделях цього ряду стандартні колки, ширина шийки та звичайний поріжок. Отже, почнемо! Gibson Les Paul Standard 2018 Гітари Les Paul Standard завжди були флагманом серед моделей Gibson. Ці інструменти, випущені наприкінці 1950-х років, постійно вдосконалюються, в результаті чого звук звукознімачів став яскравішим, були введені й інші невеликі хитрощі. Модель 2018 року — це сучасна гітара, але з деякими особливостями, що збереглися з часів її появи. Встановлені звукознімачі Burstbucker Pro дещо підсилюють вінтажний звук «PAF». Їхній тон яскравіший порівняно зі звукознімачами Burstbucker у Les Paul Traditional, тобто він коротший, а використання магніту Alnico V надає звучанню трохи м’ясніший і різкіший тон. Крім того, ці звукознімачі можуть видавати звук у стилі сингла, оскільки в них є ємність відсічення котушки. Конічна шийка грифа тонша з боку високих нот, що зручніше для гітариста. Блокувальні колки забезпечують стабільність налаштування, а криогенно оброблені лади прослужать довше. У 2018 році моделі Gibson Les Paul представлені з новими вражаючими кольорами — синім (Cobalt Burst), криваво-помаранчевим (Blood Orange Burst), а також традиційним вишневим (Heritage Cherry Sunburst) і красивим коричневим з переходом (Mojave Burst). У комплекті з гітарами йде фірмовий кейс Gibson. Висновок: Gibson Les Paul Standard 2018 — це абсолютно робоча конячка. Gibson Les Paul Standard High Performance 2018 У 2018 році ця легендарна гітара представляє наступний цикл у своїй еволюції, вона повністю напакована корисними фішками для гітаристів. По-перше, це механізм роботизованих самонастроювальних колків G-Force, який знову вдосконалили. Тепер гітара налаштовується натисканням кнопки швидше, ніж будь-коли раніше. Ця модель оснащена ручками push-pull для розділення котушок, а також унікальним для High Performance перемикачем DIP-switch. Якщо ви хочете почути класичний тембр Les Paul, не хвилюйтеся — ця гітара видасть його вам. Моделі HP також відрізняються ширшим грифом (4,43 см біля поріжка), що дає трохи більше свободи для гри. Він не такий широкий, як у моделях 2015 року, але достатньо широкий, і це не можна не помітити. Ця зміна дуже зручна — акорди звучать чудово, і стало трохи легше обирати стиль виконання. Профіль грифа — це надійний і перевірений асиметричний тонкий конус, тонший з високочастотного боку. У моделей HP Les Paul Standard регулювальний верхній поріжок із титану дозволяє виконувати твіки швидше й легше, а разом із титановими сідлами максимально посилює резонанс струн. Зверніть увагу на чудову обробку Les Paul Standard High Performance 2018 — фігурний клен категорії 3А, колір Hot Pink Fade, ексклюзивний для гітар HP. Крім того, у комплекті з гітарами цього класу дійсно високоякісний алюмінієвий кейс. Gibson Les Paul Traditional 2018 Ця гітара ідеальна для пуристів. Вона змодельована за канонами всім відомих гітар 58/59/60 років. У неї невеликий округлий профіль грифа, полегшений корпус із червоного дерева з кленовим топом (категорія 2А, тож, мабуть, ближче до моделей 59/60, а не 58) і звукознімачі, що видають легендарний звук PAF. При невеликому перевантаженні звукознімачі злегка підвищують високі частоти — звук, який ви часто чули на записах класичного року. У гітар Les Paul Traditional також є конденсатори Orange Drop Cap, що забезпечують той самий звук, як це було давно-давно. Покриття гітари класичне, у трьох варіантах, у тому числі Tobacco Sunburst, який ми не бачили деякий час. У цієї моделі вінтажні колки, а лади оброблені криогеном для міцності. У комплекті з гітарою — традиційний кейс Gibson. Виконавцям старої школи сподобається класична модель Les Paul Traditional 2018 року — вона дійсно відповідає назві гітари! Електрогітара Gibson Les Paul Traditional 2018 Honey Burst Gibson Les Paul Classic 2018 Гітара виконана в класичному стилі Les Paul, у неї пара агресивних, грубо звучних P90. Ці звукознімачі в основному негабаритні сингли, і вони дійсно можуть прорватися крізь мікс. Корпус із червоного дерева не став легшим і має кленовий топ — класичний набір Les Paul. З тонким конусним профілем грифа та катаними ладами грабельність гітари чудова. У цієї моделі також є конденсатор Orange Drop, який з’явився в 60-х роках і наразі вважається «аристократом» у світі конденсаторів — він забезпечує постійний тон і допомагає додати нотку чіткого мід-панчу. Гітари Gibson Les Paul Classic 2018 року нагадують легендарні ’54 Custom, особливо прекрасним покриттям Ebony. Як і в інших гітар Gibson 2018, лади оброблені криогеном, тобто їхня зносостійкість підвищена. Ці інструменти комплектуються фірмовим класичним кейсом Gibson. Електрогітара Gibson Les Paul Classic 2018 Gold Top Електрогітара Gibson Les Paul Classic 2018 Pelham Blue Gibson Les Paul Studio 2018 Цього року на цих гітарах звичайні звукознімачі 490R/498T замінені на класичні 57 Classic (нек) і 57 Classic + (бридж). Їхній звук трохи яскравіший і акустично ближчий до стилю PAF, що зробив гітари Les Paul знаменитим і бажаними наприкінці 50-х років. У цих моделях використовуються котушки Coil-Tape, і звук можна накрутити від класичного до дуже яскравого. Спочатку моделі Les Paul Studio мали давати класичний звук Les Paul Standard, але мати менш красивий вигляд для зменшення ціни. Це правило діє й дотепер, однак у 2018 році гриф виглядає не лише красиво, а й зручно для руки. Подібно до інших гітар Gibson лади були криогенно оброблені для зносостійкості. Les Paul Studio 2018 також постачаються фірмовим класичним кейсом Gibson. Gibson Les Paul Tribute 2018 Сучасні моделі Les Paul Tribute — це в більшій мірі данина минулому цих гітар. Корпус цих інструментів суцільний, полегшений, із червоного дерева з топом із ясена. Їхні звукознімачі — це класичні хамбакери, що дають гучний, м’ясний звук, за який ці гітари отримали популярність. У бриджевого звукознімача хороший звук у середньому діапазоні, і він добре справляється з дисторшеном, а звук некового м’якший. Для скорочення зворотного зв’язку мікрофона обидва звукознімачі оброблені воском. Профіль грифа Slim Taper тонший і зручніший для гітаристів порівняно з моделями 50-х років. Ці гітари — хороший вибір для виконавців з обмеженим бюджетом, які хочуть надійну й відмінно звучну гітару. Як і в інших моделях лінійки Gibson 2018 лади криогенно оброблені, їхня зносостійкість таким чином збільшена. У комплекті з гітарами постачається дійсно красивий, новий м’який чохол Гібсон. Електрогітара Gibson Les Paul Tribute 2018 Satin Faded Honeyburst Електрогітара Gibson Les Paul Tribute 2018 Satin Gold Top Gibson Les Paul Faded 2018 Найдоступніша модель гітари з лінійки Les Paul 2018. У неї два хамбакери Gibson 490R & T, що дають звук класичного року та блюзу. Їхній звук м’якший порівняно з моделями цього року '57 Classic LP Studio. Гітари мають середній вихід, хоча вони покриті воском, щоб уникнути небажаного зворотного зв’язку. Виконавцям блюзу та джазу сподобається м’який і теплий тон некового звукознімача, а рокери оцінять енергійний звук бриджевого звукознімача. Корпус гітари з червоного дерева значно полегшений без зміни тональності гітари. Це хороший вибір для гітаристів, які мріяли про Gibson Les Paul, але не хотіли витрачатися на Standard чи Traditional. Les Paul Faded — справжня американська гітара, і вона звучить не гірше за інші інструменти Les Paul. Як і в інших інструментах 2018 Gibson лади цієї моделі оброблені криогеном для підвищення терміну служби. У комплекті з гітарою — чудовий новий м’який чохол Гібсон. Електрогітара Gibson Les Paul Faded 2018 Worn Bourbon Електрогітара Gibson Les Paul Faded 2018 Worn Cherry Gibson SG Standard 2018 Модель Gibson SG Standard — одна з дуже продаваних гітар, завдяки корпусу з червоного дерева, який надає звучанню і сустейн, і теплоту. У моделі 2018 року нові звукознімачі — 61R і 61T. Ці звукознімачі створені на основі оригінальних SG 1961 року, вони відтворюють «святий» тон PAF, але з деякою сучасною гранню. Форма і товщина корпусу говорять про те, що ця модель легша за гітари Les Paul, а її подвійний виріз полегшує доступ до верхніх ладів. Усе це разом із грифом Slim Taper дозволяє гітаристам досягти легкості гри. Як і в інших моделях лади оброблені криогеном. SG Standard 2018 продається в комплекті з чохлом, колір корпусу — класичний Heritage Cherry та Ebony з новим відтінком Autumn. Gibson SG Standard High Performance 2018 Таку гітару ви ще ніколи не бачили. Корпус із червоного дерева з фігурним кленовим топом АА створюють не лише чудовий візуальний ефект, а й впливають на звучання. На цих моделях встановлені нековий звукознімач 57 Classic і яскравіший бриджевий Super 57. Вони створені на основі звукознімачів PAF ери кінця 50-х і видають класичне звучання. Якщо ж ви хочете змін у тональності — є перемикач гучності push/pull для отримання звуків у стилі сингла. Крім того, всередині гітари є перемикач DIP, що створює більший діапазон звуків, роблячи з цієї моделі універсальний інструмент. Класичний подвійний виріз гітар SG полегшує доступ гітаристу до верхніх ладів, а тонкий гриф дозволяє виконувати музику будь-якого стилю. У SG Standard High Performance 2018, подібно до інших моделей HP, є роботизовані колки G-Force, які були вдосконалені. Зараз гітару можна налаштувати натисканням кнопки швидше, ніж будь-коли. Інструмент продається в комплекті з алюмінієвим футляром найвищої якості. Gibson SG Special 2018 Модель SG Special — дійсно крута й унікальна гітара з подвійним вирізом корпусу. Відмітна риса цього інструменту — міні-хамбакери, їхній звук трохи яскравіший, ніж у звичайних звукознімачів, а вихід менший, тобто вони довше залишаються «чистими». Підключіть цю гітару через підсилювач на канал перевантаження — і ви отримаєте звук, який буде чути серед міксу звуків бенду. У моделей SG Special чудовий вайб 60-х/70-х як з точки зору акустики, так і естетики. Гриф гітари — знаменитий Slim Taper, зручний для багатьох виконавців. У цьому інструменті 24 лади замість звичайних 22-х. Як і в інших гітарах цього ряду лади для тривалішої служби обробляються криогеном. Поставляється в комплекті з м’яким футляром, являє собою хороше співвідношення ціни та якості. Електрогітара Gibson SG Special 2018 Natural Satin Gibson SG Faded 2018 Ця гітара найдешевша з ряду Гібсон, у неї неймовірне співвідношення ціни та якості. Вона зроблена в Америці, відповідає високому стандарту. На Gibson SG Faded встановлений нековий хамбакер 490R і бриджевий 490T, ці універсальні звукознімачі видають гучний, теплий звук, і на цій гітарі можна виконувати як рок і метал, так і блюз із джазом. Такі звукознімачі разом із корпусом гітари з червоного дерева видають класичний сустейн SG. На цій гітарі грали такі відомі виконавці, як Angus Young, Pete Townshend, Sister Rosetta Tharpe, Derek Trucks, Tony Iommi та Robby Krieger і багато інших. Подвійний виріз корпусу дозволяє грати на високих ладах без труднощів. Цей інструмент легший за багато з ряду Les Paul, тонкий гриф зручний для початківців і профі. Ця гітара випускається в комплекті з чудовим м’яким чохлом. Електрогітара Gibson SG Faded 2018 Worn Bourbon Gibson Firebird 2018 Протягом багатьох років ця гітара була альтернативою для виконавців моделям Les Paul або SG. Її форма миттєво впізнавана, і ви можете одразу виділитися, граючи на ній. Звучання також відрізняється від інших гітар Гібсона, на Firebird розміщені міні-хамбакери, у яких тон більш дзвінкий і різкий і більше верху. У них відносно низький вихід, що дає дійсно чудовий чистий звук, але з великими перешкодами при перевантаженні. Гриф, що проходить крізь весь корпус, дає хороший сустейн і дозволяє гітаристам грати блюз або рок. Гриф Slim Taper зручний для гітариста, а лади, оброблені криогеном, прослужать довго. Gibson Firebird 2018 продається в комплекті з високоякісним чохлом. Gibson Firebird Studio 2018 На відміну від інших моделей Firebird цієї серії, у неї плоский корпус і нереверсивна головка грифа з різними звукознімачами. У Firebird Studio 2018 йдуть два негабаритні P-90 з високим рівнем вихідного сигналу, що видають унікальний звук. Вони добре прорваються крізь мікс високими та середніми частотами, особливо при перевантаженні. Покрутіть ручку тембру назад — і ви отримаєте широкий діапазон звуку. Дизайн грифа Slim Taper у цих моделях зручний для гітаристів, а оброблені криогеном лади прослужать довше. У комплекті з Gibson Firebird Studio 2018 високоякісний футляр. Gibson Flying V 2018 Одним словом — це класика! Форма корпусу, створена 1958 року, збереглася й досі. Цю гітару для року та хеві-металу ви помітите одразу. На моделі 2018 року встановлені звукознімачі Burstbucker 2 у неку та Burstbucker 3 у бриджі. Ці звукознімачі створені на основі випущених у 50-х роках, але в сучасній обгортці. BB2 і BB3 ідеальні для року та металу, але є думка, що вони швидше виходять з ладу через яскравість їхнього тону. Окрім зовнішнього вигляду та звуку, Flying V 2018 зручна для гри завдяки профілю грифа Slim Taper. Лади також оброблені криогеном для продовження терміну служби. Гітара продається в комплекті з чудовим високоякісним футляром. Електрогітара Gibson Flying V 2018 Aged Cherry Gibson Explorer 2018 Цього року гітара Gibson Explorer напевно буде великим хітом. Вона дуже нагадує Korina Explorers 58-60 років, яка зараз йде за шалені гроші. Однак на відміну від korina корпус виконаний із червоного дерева, і на гітарі встановлені звукознімачі Burstbucker 2 і 3. Основою для них є звукознімачі, виготовлені наприкінці 50-х років у сучасному вигляді. У результаті з’явилися звукознімачі з різними виходами; а звук BB2 і BB3 достатньо яскравий, ідеальний для року та металу. Корпус цієї гітари дійсно унікальний, її бачили на сценах усього світу. Гриф Slim Taper дуже зручний для виконавця. Gibson Explorer 2018 продається в комплекті з високоякісним футляром. Електрогітара Gibson Explorer 2018 Antique Natural Будь-які представлені в огляді гітари Gibson купити Ви можете в нашому інтернет-магазині «БітКом», а наші фахівці будуть раді допомогти Вам з вибором і порадять найбільш підходящу для вас гітару, будь то Les Paul чи футуристичний Explorer. Передрук матеріалів дозволяється лише за умови вказівки посилання на beat.com.ua https://beat.com.ua/gitary-gibson-2018-obzor-linejki.html Mon, 12 Feb 2018 16:10:16 +0200 https://beat.com.ua/novoe-ciphrovoe-pianino-casio-px-770-vs-px-760.html Компания Casio представила новую модель цифрового фортепиано линейки Privia – PX-770. Посмотрим, чем инструмент отличается от предыдущего представителя модельного ряда – PX-760. Сравнивать будем в порядке важности: от внешности – к звуку. Дизайн Новинка стала заметно компактнее и элегантнее. Это проявилось в нескольких деталях: педальный блок сделали меньше, у корпуса отняли 3,5 см, внешний вид пюпитра упростили и добавили строгости. Акустическая система теперь не так выдается за границы корпуса, как это было у PX-760. Кабинет модернизировали, убрав некоторые стыки и сделав более плавным. Эти изменения сказались на визуальном восприятии: PX-770 выглядит не такой объемной, простой и при этом надежной. Клавиатура Здесь перемены не так заметны. Как и прежде, использована синтетика под черное дерево и слоновую кость. Похоже, ее усовершенствовали – не сильно, но достаточно, чтобы почувствовать доработку пальцами. В остальном клавиатура не отличается от предыдущей модели – такую же ставили на всех представителей модельных линеек Celviano и Privia. Никаких заметных и достойных упоминания улучшений в отзывчивости не случилось. Управление и функционал Музыканты нередко замечали за моделью PX-760 недостаток: во время игры можно было запросто задеть какой-нибудь регулятор. Идею, как избавиться от этой проблемы, инженеры Casio позаимствовали у коллег из Yamaha. Ничего революционного: просто для всех элементов интерфейса придумали отдельную панель в левой части – и перенесли управление туда. Создание единого центра управления фортепиано сказалось на уже упомянутых изменениях в дизайне и размерах. Новинок в функционале нет, если не считать разработку специального мобильного приложения – Chordana Play for Piano. Теперь инструмент можно синхронизировать со смартфонами Apple и девайсами на Andriod и использовать фортепиано вместе с гаджетами.  Chordana Play for Piano уже можно скачать в “Гугл Плэй”, и в “АппСтор”. Звук Модель PX-770 оборудовали тем же многомерным процессором, что стоит в PX-760 – Morphing AiR. В новинке работают усовершенствованные цифровые алгоритмы – они сделали звук лучше.  Теперь вы слышите нежные резонансы в нижнем регистре и угасающие металлические призвуки вверху, натуральные шумы и обертоновый ряд. Чтобы звук был больше похож на настоящий, в новинке применили технологию открытых струн под названием Damper Noise. В звучании цифрового фортепиано появились те самые призвуки, которых в прошлой модели не было. Это не выводит новинку на принципиально другой уровень, но и не скажешь, что звук остался прежним. Заметным усовершенствованием стало появление эффекта демпферного шума. Когда пользуешься демпферной педалью, то ясно различаешь призвук, с которым она ходит. Этот характерный шум знаком каждому, кто играл на настоящем акустическом рояле. Здесь его выдает процессор, но ощущения от этого не меняются. Мелочь, а приятно. В полифонии изменений не произошло: как и в модели PX-760, тут использовали 128-голосную. Процессор так и оставили в урезанном виде, но Casio можно понять. Компания стремится захватить как можно большую часть рынка, а для этого нужно присутствовать в разных ценовых категориях и заинтересовывать в своих инструментах как можно больше музыкантов. Модель PX-770 рассчитана, скорее, на начинающих; уровень инструмента – домашние занятия. Если вам нужно больше, Casio даст вам больше, но в фортепиано подороже – PX-870. Там вы услышите детализированные до предела резонансы и обертоны, а всю силу и мощь процессору AiR помогает проявить 256-голосная полифония. Заключение Модель цифрового фортепиано Casio PX-770 стала меньше, управление сделали удобнее, для новинки выпустили специальное приложение на iOS и Andriod. Звучание сдвинулось в сторону настоящей акустики – его обогатили "настоящими" призвуками и шумами. А вот в полифонию и клавиатуру изменения не затронули. Модель подойдет новичкам. Цифровое пианино Casio PX-770 купить Вы можете в нашем интернет-магазине "БитКом", а наши специалисты будут рады помочь Вам с выбором и посоветуют наиболее подходящее цифровое пианино. Автор: Никитюк Юрий Перепечатывание материалов только с указанием ссылки на beat.com.ua https://beat.com.ua/novoe-ciphrovoe-pianino-casio-px-770-vs-px-760.html Fri, 02 Mar 2018 12:11:04 +0200 https://beat.com.ua/obzor-ciphrovogo-pianino-casio-cdp-130.html Casio CDP-130 - бюджетний представник модельного ряду Compact Digital Piano від Casio. В огляді ми оцінимо дизайн і комплектацію, функціонал, клавіатуру і звучання. У кожному з цих розділів ми відзначимо основні переваги та недоліки. Дизайн і комплектація Переваги. Слово compact у назві лінійки моделей натякає, що головним плюсом інструмента має бути компактність. Так і є: розміри дають змогу без проблем брати фортепіано з собою в поїздку. І жодної зайвої ваги: всього 11 кілограмів - носити його по квартирі під силу кожному. Якщо в одній кімнаті ваших музичних талантів не оцінили, ви запросто зможете піти в іншу або взагалі піти на захід сонця. Крім самого фортепіано, базова комплектація містить педаль сустейн, пюпітр і збірку нот. Особливо радує в цьому списку педаль. Цифрове піаніно йде в 2-х варіантах оздоблення: чорний - Casio CDP-130 BK і сріблястий - Casio CDP-130 SR Недоліки. Якщо вам потрібні дерев'яні ноги, доведеться придбати їх окремо - в комплекті таких немає. Проблему вирішить будь-яка металева X-подібна стійка для синтезатора: вона запросто замінить фірмові ноги Casio, а коштуватиме набагато дешевше. До моделі CDP-130 не можна підключити блок потрійних педалей - це жирний мінус. І справа вся в поліфонії: на 48 голосах потрійна педаль не зможе показати свої можливості так, як на інструменті зі 128-голосною поліфонією. Клавіатура Переваги. У плані зручності виконання музики клавіатура CDP-130 не поступається і дорожчим моделям. Щоб наблизити відчуття до справжнього акустичного фортепіано, тут зробили молоточкову механіку клавіш. А ще тут можна керувати динамічною чутливістю - є три рівні. За бажання її можна вимкнути. Недоліки. Клавішам не вистачає синтетичного напилення, яке заглушало б пластикові відчуття і не давало б пальцям ковзати під час швидкої гри. Різкі стрибки і велика техніка виконання виявляють інший недолік клавіш - слабку бічну стійкість, через яку чути сторонні шуми. Але інструмент розрахований на навчання і початковий рівень гри - з простими п'єсами клавіатура впорається без шуму і пилу. А професіонал, якому погана стійкість могла б завадити, все одно не купить фортепіано цієї категорії. Додатковий функціонал Переваги. Модель CDP-130 оснастили USB-входом, так що інструмент можна підключати до комп'ютера. Фортепіано можна використовувати як MIDI-клавіатуру з софтом для створення музики завдяки підтримці MIDI-протоколу передачі інформації. Інструмент обладнали необхідним інтерфейсом і набором основних функцій: роз'єми для приєднання зовнішніх джерел звуку та навушників; п'ять демо-треків; метроном, якому можна задати кількість ударів на такт; п'ять різновидів хоруса; десять різновидів реверберації. Хорус, реверберація і дев'ять додаткових тембрів - хороші бонуси до стандартних можливостей Grand Piano. Вони допоможуть вам ясніше висловити музичну думку і підлаштувати звук фортепіано під вашу композицію. Недоліки. Не вийде стежити за станом обраних налаштувань, тому що немає дисплея і світлодіодної індикації. Звук Переваги. На модель Casio CDP-130 поставили вдосконалений сигнальний процесор, який працює на основі AHL - патентованої технології, що відповідає за реалістичний звук акустичних інструментів. У моделі CDP-120 було п'ять тембрів, а в 130-й їх уже десять. Разом із 48-голосною поліфонією це дає змогу використовувати арпеджіо та інші складні класичні прийоми під час натискання састейн-педалі. Компанія вбудувала в інструмент два цифрові ефекти - реверберацію і хорус, які до того ж піддаються тонкому налаштуванню. Ще ви зможете накладати один на одного два різних тембри. Фортепіано оснащене парою восьмиватних широкосмугових динаміків, які видають звук без зайвого шуму і неприродних спотворень. Для домашніх умов, під які і створена модель, цих динаміків достатньо. Недоліки. Обмеження в поліфонії обмежать і вашу свободу в накладанні тембрів. Семпли тут представлені в стислому вигляді, тому модель не імітує симпатичний струнний резонанс або природні демпферні шуми, але це не заважає їй звучати гідно. Висновок Модель Casio CDP-130 виробник позиціонує як інструмент початкового рівня - і на цьому рівні він хороший навіть з урахуванням обмеженої функціональності. Тим, хто тільки вчитися грати, таке фортепіано точно підійде і за можливостями, і за ціною. Але навіть якщо ви вже вмієте непогано грати, CDP-130 стане в нагоді як легке, компактне і мобільне цифрове фортепіано зі збалансованим і нормальним для своїх грошей звучанням. Casio CDP-130 купити Ви можете в нашому інтернет-магазині "БітКом", а наші фахівці будуть раді допомогти Вам з вибором і порадять найбільш підходяще цифрове піаніно. Автор: Нікітюк Юрій Передрук матеріалів тільки із зазначенням посилання на beat.com.ua https://beat.com.ua/obzor-ciphrovogo-pianino-casio-cdp-130.html Tue, 13 Mar 2018 14:19:06 +0200 https://beat.com.ua/bjudzhetnye-klassicheskie-gitary-yamaha-chto-vybrat.html У компанії Yamaha є прекрасні бюджетні класичні гітари для новачків серії "C". Давайте розберемося "Who is Who" і в чому власне різниця. Бестселер з класичних гітар для навчання - модель Yamaha C40 і з оздобленням у чорному кольорі C40B. Верхня дека гітари зроблена з ялини, нижня дека, обичайки і гриф з локальних порід дерева (може бути меранті, а може Нато). Саме ці гітари найчастіше рекомендують викладачі в музичних школах, адже звук у них дуже збалансований. Глянцеве лакове покриття дає хороший захист дереву від дрібних пошкоджень Yamaha C40M та CM40 - це ті самі інструменти, що й вище, але з матовим покриттям. Чим же добре чи погано матове покриття? По-перше, за рахунок менш закритих пір дерева, звук виходить більш цікавим, по-друге, гітара не така "марка" ну і в той же час менш захищена від подряпин. У цій же ціновій категорії йде Yamaha C45. Фактично це все той самий інструмент, що і вище, ось тільки топ покритий глянцевим лаком, а ось низ матовим Yamaha C70 і C80 отримала дорожчі добірні сорти дерева, виробництво з урахуванням усіх деталей і позолочені кілки А для тих, кому стандартна повнорозмірна гітара виявилася завеликою, на допомогу приходить зменшена 3/4 версія - Yamaha CS40 3/4. Це ідеальний варіант для дітей і жінок Обирайте свою класичну гітару Yamaha за гаманцем і потребами https://beat.com.ua/bjudzhetnye-klassicheskie-gitary-yamaha-chto-vybrat.html Thu, 07 Oct 2021 15:59:30 +0300 https://beat.com.ua/gubni-garmoniki-suzuki.html Світ музики розширюється завдяки безкінечному потоку натхнення та інновацій. І якщо ви шукаєте інструмент, який дозволить вам виразити свою творчість та створити унікальні звуки, то ми раді представити вам бренд духових інструментів Suzuki. Бренд Suzuki, заснований в 1953 році в Японії, широко відомий як провідний виробник музичних інструментів, а особливо губних гармонік, блок-флейт та піанік (або як їх ще називають - мелодік). Завдяки поєднанню традиційних методів виготовлення з сучасними технологіями, губні гармоніки Suzuki здобули міжнародне визнання та постійно використовуються професіоналами та аматорами по всьому світу. Одним з головних принципів Suzuki є висока якість звучання та ігрової комфортності. Кожна губна гармоніка Suzuki виготовляється з великою увагою до деталей та з використанням високоякісних матеріалів. Вони пропонують широкий асортимент моделей для всіх рівнів навичок, від початківців до професіоналів. До модельного ряду входять діатонічні, хроматичні, тремоло губні гармоніки Suzuki Ключовий аспект успіху губних гармонік Suzuki - це їхня велика стійкість до зношування та довговічність. Незалежно від того, чи ви використовуєте їх для професійних виступів, студійної роботи або просто для задоволення вдома, губні гармоніки Suzuki забезпечать вам стабільність і якість звучання протягом тривалого часу. Suzuki пропонує широкий спектр губних гармонік для різних музичних стилів. Ви можете знайти гармоніки, призначені спеціально для блюзу, року, кантрі, джазу та багатьох інших жанрів. Це дозволяє музикантам знайти ідеальну губну гармоніку Suzuki, щоб втілити свої музичні візії в життя. Крім того, Suzuki прогресивно розвивається в сфері технологій. Вони постійно впроваджують нові інновації, такі як магнітні губки для зручності гри та покращення звучання. Також, вони пропонують губні гармоніки з різними системами настроювання, що дозволяє музикантам експериментувати зі звучанням та створювати унікальні музичні ефекти. Завдяки своїй високій якості, різноманітності та постійним інноваціям, губні гармоніки Suzuki завойовують серця музикантів по всьому світу. Незалежно від вашого рівня вмінь або музичних уподобань, ви знайдете ідеальну гармоніку, яка стане вашим незамінним спутником у творчості. Так що не гайте часу! Відкрийте в своїх устах нові музичні горизонти з губними гармоніками Suzuki. Дозвольте своїй музичній енергії вільно виразитися та виведіть свою гру на новий рівень з цим видатним брендом. https://beat.com.ua/gubni-garmoniki-suzuki.html Thu, 08 Jun 2023 13:44:41 +0300